La especialización en Fabricación Digital capacita a profesionales con una comprensión teórica profunda y habilidades prácticas en impresión 3D de próxima generación, otras tecnologías de fabricación digital y de fabricación tradicional.

Serás educado para convertirte en diseñador de innovación sostenible y desarrollar las habilidades necesarias para impulsar la creatividad en un equipo multidisciplinario.

Diez meses extraordinarias. Diez diseñadores internacionales en el aula, una por mes, con sus figuras clave. Diez oportunidades únicas para aprender directamente de los protagonistas. Maestro Raffles Milán. Por fin alguien ha pensado en ella. Debido a que los proyectos de diseño que parecen tener todas las credenciales, no la prueba del mercado van? No es la receta para el éxito? La respuesta es: no hay recetas. Hay talento, energía, seriedad del proyecto. Existe la comprensión de la complejidad del mundo, y la capacidad de modelar a sí mismos en ella. Hay tenacidad, el análisis y el aprendizaje.

Adéntrese en el campo de la interacción y el diseño persona-ordenador y desarrolle tecnologías interactivas que tengan sentido para las personas y la sociedad. En el actual siglo XXI, la tecnología moderna está más integrada que nunca en nuestra vida cotidiana. Pero ninguna de las tecnologías avanzadas que utilizamos hoy habría tenido éxito si los humanos no hubieran interactuado con ellas. La interacción persona-ordenador es una de las consideraciones más importantes en cualquier tipo de desarrollo tecnológico. ¿Cómo incluir al usuario en el desarrollo de nuevas tecnologías interactivas?

The Master in Sustainable Fashion Design shapes students into fashion designers with a strong awareness of ethical and sustainable fashion. The curriculum promotes an in-depth understanding of creative and design aspects combined with a thorough technical knowledge of production and industrialisation, ensuring an ethical procedure at every stage.

El sector cultural y creativo, que engloba el diseño, abarca diversas actividades marcadas por distintas propiedades estratégicas y una creciente integración de competencias. Al adaptarse a esta economía en evolución, la creatividad y el diseño surgen como competencias muy codiciadas, esenciales para navegar por un panorama de mercado complejo y competitivo. Estas competencias transversales desempeñan un papel fundamental a la hora de mejorar las experiencias estéticas de consumidores y usuarios, impulsar la innovación social y catalizar la transformación empresarial.

En respuesta al desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación en las últimas décadas, el programa proporcionará los conocimientos y experiencias de diseño en todos los campos de aplicación de las tecnologías digitales: productos interactivos y conectados, entornos interactivos, interfaces tangibles y multimedia, objetos personales. La atención se centra en el diseño de la experiencia a través de la innovación de los artefactos, espacios y servicios.

El MDES UIC / HGK aborda los estudiantes que quieren ser parte de un programa internacional influenciado por la tradición de Suiza Diseño Gráfico y el punto de vista académico actual y las normas del Instituto de la Comunicación Visual, La Escuela de Diseño de Basilea HGK FHNW. De especial interés para los estudiantes es la oportunidad de graduarse con un maestro acreditado internacionalmente de Diseño (MDES) de la UIC y el equivalente suizo, el MAS en Diseño Gráfico I- Iconicism y Diseño Gráfico II-medialidad del HGK.

Durante este programa de maestría de dos años, los estudiantes de diversas disciplinas aprenden a dar significado al mundo fuera del estudio. En un entorno de aprendizaje interdisciplinario, los estudiantes explorarán cómo tomar los factores ambientales, sociales, culturales y políticos como base para los procesos de diseño. Mediante la exposición a una variedad de metodologías y prácticas de diseño, los estudiantes aprenden a iterar conceptos de diseño y pueden analizar, informar y dar forma a sus proyectos desde el concepto hasta el proyecto final. Los estudiantes aprenden a diseñar con tecnologías emergentes y software creativo para crear nuevas perspectivas y formas innovadoras de diseño y experiencias de usuario.

Traje Histórico apoya y desarrolla profesionales avanzados que tienen la ambición de explorar, desafiar y redefinir la relación entre un artefacto histórico y el vestuario rediseñado e interpretado en un contexto contemporáneo. MA Historical Costume involucra al estudiante en el potencial del diseño de rendimiento y la construcción de prendas para explorar ideas complejas; algunos de los cuales podrían desviarse hacia otras áreas de experimentación artística. Los estudiantes pueden asistir al curso con experiencia en vestuario, moda, textiles o diseño de teatro / performance o pueden haber estudiado materias de todas las humanidades, incluyendo artes y performance.

El Programa de Diseño de Interacción Espacial Harbour ofrece un ambiente único para que los estudiantes se convierten en profesionales expertos, y para participar con estudiantes de sus propias y otras disciplinas.

La Escuela de Artes Digitales (SODA) Maestría en Juegos de Arte tiene como objetivo ampliar sus conocimientos y habilidades existentes mediante la exploración de arte del juego en una variedad de contextos académicos. El curso sintetiza herramientas estándar de la industria, técnicas y procesos con las tecnologías emergentes y la investigación disruptiva.

La transformación digital de las empresas se está acelerando y los clientes están cada vez más empoderados y son más selectivos. Este programa brindará a los estudiantes las habilidades para diseñar campañas de marketing digital efectivas, aplicar un enfoque estratégico para planificar la transformación digital, rediseñar y reinventar negocios y productos impulsados por nuevas tecnologías y comprender la motivación del consumidor y los fundamentos detrás de los algoritmos de los motores de búsqueda.

El Máster en Diseño de Comunicación y Estrategias Creativas es un programa preparado para el futuro. Proporciona las competencias clave que se esperan de los responsables creativos en puestos directivos, centrándose en la producción estética en publicidad, marketing y comunicación visual. El objetivo es dominar todo el proceso de creación de valor orientado al diseño, tanto en la teoría como en la práctica.