En cuanto a los resultados expresivos como obras de arte, los estudiantes trabajan para mejorar aún más sus habilidades y técnicas y realizan investigaciones. Piensan en lo que significa la expresión artística en la sociedad contemporánea y persiguen sus propios temas y métodos como medios expresivos. Se esfuerzan por explorar sus propias visiones artísticas y su potencial y establecer temas personales mientras piensan en las conexiones con la sociedad.

Establecido con el objetivo de fomentar recursos humanos con conocimientos y habilidades avanzados en los campos del arte y el diseño, el Programa de Maestría fue el primero en ser aprobado oficialmente en una universidad privada de arte en Japón en 1964. El Programa de Maestría abarca cinco especialidades. Además de Pintura, Escultura y Diseño, la especialidad de Estudios de Arte se instaló en 1998, seguida de Cerámica, Vidrio y Trabajos en Metal en 2002. El sistema de clases diferenciado con tutela individual por parte de los maestros de la materia que continúa desde el curso de pregrado. tiene como objetivo mejorar la experiencia en los campos respectivos. Para el fomento de los recursos humanos con mentalidad internacional, nuestra escuela acepta una gran cantidad de estudiantes de intercambio extranjeros. Además, de conformidad con las solicitudes de reeducación de adultos de posgrado, en 1995 se introdujo un sistema dividido en clases diurnas y nocturnas.

Se centra en la gestión de organizaciones artísticas públicas o sin ánimo de lucro, como orquestas, teatros y museos de arte. Como miembro de pleno derecho de la AAAE (Asociación de Educadores en Administración de las Artes), ofrecemos un programa integral de gestión del arte de acuerdo con los estándares internacionales.

Los estudiantes investigan, experimentan y crean en varios métodos y medios expresivos, mientras consideran e investigan problemas sin limitarse a los marcos tradicionales de arte y diseño. En lugar de producir “cosas” tangibles, se les ocurren conceptos, hacen planes y los llevan a cabo, lo que resulta en expresión. En otras palabras, estudian el proceso creativo en sí y realizan investigaciones mientras se enfocan en la importancia de los conceptos. El método de investigación general combina investigación, recopilación, planificación, estudio y producción (incluida una tesis).

En este curso, los estudiantes encuentran sus propios temas y crean su arte a través de la observación y la subjetividad, al tiempo que agregan profundidad a sus visiones creativas. En las clases complementarias, los estudiantes se enfocan en sus temas y aprenden a ver su trabajo de manera más amplia. Los estudiantes que completan este curso continúan desempeñando papeles importantes en los campos del arte y la educación.