Este curso de postgrado flexible basado en proyectos está abierto a artistas y diseñadores que deseen desarrollar nuevos supuestos para su práctica creativa mediante enfoques innovadores, basados en la práctica e impulsados por la investigación para la investigación creativa. Impulsado por un espíritu de experimentación interdisciplinar y sustentado en la comprensión conceptual, el Máster en Arte y Diseño fomenta la concienciación sobre la naturaleza del arte y el diseño contemporáneos de vanguardia.

El programa de maestría en Arte y Diseño del Ártico se ha desarrollado para responder al papel cambiante del profesional creativo en la sociedad. El programa está financiado por el Fondo Social Europeo (FSE) y el Centro para el Desarrollo Económico, el Transporte y el Medio Ambiente.

El Máster en Diseño de Interiores persigue un enfoque innovador centrado en el ser humano: no se trata sólo de diseñar un espacio, sino también de lo que ofrece a los usuarios. Los diseñadores de interiores deben ser capaces de gestionar tanto el aspecto técnico como el estratégico de un proyecto, partiendo de un análisis preciso, y aportar las mejores soluciones en términos de mejora del espacio y diseño de servicios. Se les pide que creen espacios que transmitan sensaciones fuertes, combinadas con una correcta selección de mobiliario, luces, materiales y colores. Este enfoque original y amplio anima a varias empresas a pedir a los estudiantes del Programa Master del IED que trabajen en proyectos específicos para diseñar una experiencia de usuario eficaz y significativa.

Arte en el Mundo Contemporáneo es un programa de máster que examina las prácticas artísticas contemporáneas y sus contextos. El curso ofrece la oportunidad de centrarse en los diversos retos que plantea el arte actual más ambicioso. Tiende un puente entre la teoría y la práctica creando interesantes opciones de estudio para artistas, comisarios, escritores y otros profesionales.

El Máster en Gestión de las Artes y el Diseño es un curso de formación avanzada dirigido a formar profesionales que sepan gobernar la dinámica de crecimiento de las empresas creativas y culturales, que sepan aplicar los principios del pensamiento del diseño y construir alianzas innovadoras entre el mundo de el arte y el diseño y los sectores industriales tradicionales.

Abarcando una amplia gama de disciplinas artísticas y de diseño, este máster es impartido por tutores especializados capaces de desarrollar tu práctica y llevar tus habilidades existentes al siguiente nivel dentro de las áreas de diseño publicitario; animación; diseño gráfico; moda; bellas artes; ilustración; diseño de interiores o arquitectura de interiores; fotografía; gráficos en movimiento; y diseño interactivo. Te prepara para exponer o realizar tu trabajo en diversos entornos profesionales, como galerías, museos y entornos públicos, comunitarios, comerciales o industriales.

The Master's Degree in Inclusive Education and Universal Design for Learning is framed as a multidisciplinary project that includes the branches of knowledge necessary for the effective performance of professional competencies in the field of Inclusive Education and Universal Design for Learning. 

El Máster en Arte, Diseño y Medios de Comunicación ofrece un entorno creativo en el que los estudiantes adaptan su plan de estudios a sus intereses académicos y creativos únicos y aplican la teoría a la investigación original. Los estudiantes desarrollan una comprensión crítica de las implicaciones académicas de la creatividad en una cultura altamente digitalizada. Hay dos opciones para completar el grado: tesis o tesis de práctica artística.

Master in Art & Design

¿Quieres llevar tus conocimientos de diseño de interiores al siguiente nivel? ¿Convertirse en un experto en abordar y resolver desafíos de diseño complejos? Entonces, nuestro curso de Maestría en Diseño de Interiores en UCA Canterbury lo capacitará para alcanzar sus objetivos.

Este programa tiene como objetivo crear una nueva visión y expresión en la diversidad de la vida cultural y el cambio en el entorno social. Para lograrlo, tanto los estudiantes como los profesores hacen un esfuerzo continuo con el autoaprendizaje. Con base en la motivación de cada oficina de investigación, cada estudiante de posgrado elabora un plan de estudios anual que se debate con el supervisor. A mitad de período, los estudiantes tienen la oportunidad de presentar su investigación y recibir instrucciones para un mayor desarrollo. Los estudiantes y sus supervisores tienen oportunidades de discusión para profundizar los contenidos del estudio.

Los estudiantes investigan, experimentan y crean en varios métodos y medios expresivos, mientras consideran e investigan problemas sin limitarse a los marcos tradicionales de arte y diseño. En lugar de producir “cosas” tangibles, se les ocurren conceptos, hacen planes y los llevan a cabo, lo que resulta en expresión. En otras palabras, estudian el proceso creativo en sí y realizan investigaciones mientras se enfocan en la importancia de los conceptos. El método de investigación general combina investigación, recopilación, planificación, estudio y producción (incluida una tesis).

El máster en "Arte y Cooperación" es un programa de grado interdisciplinario orientado a proyectos y proporciona conocimientos diferenciados relacionados con la práctica con el objetivo de afinar el perfil artístico en el trato con un socio de cooperación y formar a los estudiantes para que se conviertan en diseñadores activos de una manera cada vez más campo del arte en red. Los graduados desarrollan una posición artística madura e independiente y, al mismo tiempo, tienen un conocimiento profundo de las diversas formas de expresión artística y pueden aplicarlas en contextos inter y multidisciplinares. La base del curso es el trabajo artístico individual, que determina significativamente la selección del socio de cooperación, así como el contenido y la forma de la cooperación. Los estudiantes desarrollan y profundizan su trabajo artístico individual al lidiar con diversos contextos sociales, científicos, técnicos y artístico-creativos (ver áreas del proyecto). Además, el curso imparte habilidades relacionadas con la aplicación en las áreas de organización, comunicación y mediación de proyectos, así como la presentación espacial de obras artísticas. También se profundizan las habilidades prácticas en el diseño artístico y la implementación de proyectos, así como las habilidades técnicas. ÁREAS DE PROYECTO Las cooperaciones se pueden ubicar en cinco áreas de proyecto (descargar PDF), que incluyen diferentes áreas de conocimiento y práctica, y cada una ofrece diferentes posibilidades para el diseño de cooperaciones. Las áreas del proyecto sirven de orientación para la concepción de las cooperaciones y para la elaboración del cronograma individual.

Al especializarte en Arte en Hastings College , estarás listo para una carrera que entrelaza tu pasión por el arte con otros intereses. ¿El resultado? Oportunidades tan diversas como diseño gráfico, educación, soplado de vidrio, ser dueño de su propio estudio, ilustración científica, escultura y más.