Maestría en Arte, Educación y Práctica Comunitaria
NYU Steinhardt School of Culture, Education and Human Development
Información clave
Ubicación del campus
New York, Estados Unidos de América
Idiomas
Inglés
Formato de estudio
En el campus
Duración
1 - 2 Año
Ritmo
Tiempo completo, Tiempo Parcial
Pago de estudios
USD 1795 / per year *
Fecha límite de inscripción
Contacto
Fecha de inicio más temprana
Contacto
* Matrícula por punto / crédito en el año académico 2019-20
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Introducción
Arte, educación y práctica comunitaria
Únase a nuestra comunidad de artistas / diseñadores socialmente comprometidos, educadores, activistas creativos y organizadores comunitarios que trabajan juntos para crear intervenciones críticas que inspiren el diálogo y catalicen el cambio social a través de las artes. Este trabajo conecta el arte y la justicia social, basado en la pedagogía de la esperanza y la posibilidad. Nuestro programa íntimo e interdisciplinario equilibra la teoría y la práctica a través de proyectos en el aula promulgados en espacios públicos y en asociación con organizaciones locales. A través del trabajo del curso, exploramos la historia y el contexto político del arte socialmente comprometido y la educación popular, así como estrategias creativas para el activismo y la organización. El proyecto final ofrece una oportunidad para diseñar, implementar y documentar una intervención artística en el espacio público o para trabajar con una organización comunitaria en un esfuerzo por lograr la transformación social.
Nuestro programa es flexible y alienta a los estudiantes a tomar cursos con nuestra facultad afiliada de las diferentes escuelas de la Universidad de Nueva York y otros cursos relevantes impartidos por la estimada facultad de la Universidad de Nueva York. Aprovechamos nuestra ubicación única en el Lower East Side y la ciudad de Nueva York, hogar de artistas y activistas, al traer artistas activistas a nuestras aulas para trabajar con los estudiantes y explorar cómo el arte puede usarse como una herramienta para abrir el diálogo sobre la historia de una comunidad , cultura y necesidades sociales. Nuestros graduados continúan trabajando como artistas, educadores y administradores en organizaciones comunitarias e instituciones culturales, así como en escuelas y colegios K-12.
Las clases son pequeñas y se brinda atención personal a cada estudiante durante todo el programa, desde el asesoramiento inicial hasta la finalización del proyecto final del máster.
El programa se puede completar en tan solo 3 semestres o 12 meses, como estudiante a tiempo completo. El programa también se puede completar como estudiante a tiempo parcial en dos años.
Admisión en otoño y primavera.
Inscripción
El programa de Arte, Educación y Práctica Comunitaria sirve a personas interesadas en el arte socialmente comprometido que desean trabajar fuera o en colaboración con lugares tradicionales (museos, galerías y aulas). Los estudiantes provienen de una amplia variedad de entornos: estudio de arte y diseño, artes escénicas, cine, curadores, organizaciones comunitarias, activismo social y una variedad de contextos de educación artística (artistas docentes).
Módulos del programa central
Estas son algunas de las preguntas que guían nuestras investigaciones prácticas a través de 3 módulos, lo que lleva a un proyecto final:
- ¿Qué es el arte socialmente comprometido en el siglo XXI?
- ¿Qué es la educación popular? Y, ¿cómo es el arte socialmente comprometido una forma de educación popular?
- ¿Cómo entendemos la esfera pública y su relación con la democracia?
- ¿Cuáles son la estética, la política y la ética del arte socialmente comprometido?
- ¿Cómo sabemos cuándo el arte socialmente comprometido es efectivo, hacia qué fines?
Los estudiantes toman un curso básico requerido en cada módulo del programa y luego eligen asignaturas optativas de toda la universidad para personalizar cada enfoque y experiencia.
Módulo 1: práctica artística contemporánea
Este módulo aborda el campo en expansión del arte socialmente comprometido en los Estados Unidos e internacionalmente. Los estudiantes participan en el examen de la historia y las prácticas actuales del arte socialmente comprometido y sus ideas en relación con la esfera pública y la democracia. Los estudiantes tendrán la oportunidad de aprender de primera mano de artistas socialmente comprometidos que trabajan en espacios públicos y también en varias comunidades a nivel local y global.
Módulo 2: Teoría Educativa
Proporcionando una base sólida en educación popular y educación en justicia social inspirada por Paulo Freire, el programa visualiza al activista artista-educador como alguien que puede aplicar prácticas pedagógicas a diversos esfuerzos artísticos. Los estudiantes considerarán la teoría educativa radical en contextos públicos, comunitarios, informales y virtuales / basados en los medios, así como desde perspectivas nacionales e internacionales.
Módulo 3: activismo social
La superposición de los módulos artísticos y educativos se centra en el activismo social y el compromiso de la comunidad. El trabajo del curso explorará la historia, la política y la ética del trabajo en contextos locales, globales y virtuales. Dentro de este módulo, los estudiantes aprenderán sobre métodos, tácticas y estrategias de participación de los movimientos sociales y la organización comunitaria para crear intervenciones artísticas en espacios públicos y comunitarios.
Electivos
Los estudiantes también eligen cursos optativos de toda la universidad para personalizar el enfoque de su título y sus experiencias.
Proyecto Integral Terminal (Capstone)
Trabajando bajo la supervisión del Director del Programa y un mentor de la facultad, los estudiantes diseñarán e implementarán un proyecto basado en la comunidad informado por su práctica artística individual, sus cursos básicos y electivos, y el contexto cultural u organizativo en el que trabajarán. En colaboración con las organizaciones culturales y educativas con sede en Nueva York, se alentará a los estudiantes a usar diferentes metodologías que combinen intuición, formas sociales, conceptuales y culturales de conocer y ser para desarrollar e implementar un proyecto de arte que permita la transformación social.
Galería
Estudiantes ideales
El programa de Arte, Educación y Práctica Comunitaria sirve a personas interesadas en el arte socialmente comprometido que desean trabajar fuera o en colaboración con lugares tradicionales (museos, galerías y aulas). Los estudiantes provienen de una amplia variedad de entornos: estudio de arte y diseño, artes escénicas, cine, curadores, organizaciones comunitarias, activismo social y una variedad de contextos de educación artística (artistas docentes).
Admisión
Becas y Financiamiento
Plan de estudios
Formato: tiempo completo / tiempo parcial
Créditos: 30
Estas son algunas de las preguntas que guían nuestras investigaciones prácticas a través de 3 módulos, lo que lleva a un proyecto final:
- ¿Qué es el arte socialmente comprometido en el siglo XXI?
- ¿Qué es la educación popular? Y, ¿cómo es el arte socialmente comprometido una forma de educación popular?
- ¿Cómo entendemos la esfera pública y su relación con la democracia?
- ¿Cuáles son la estética, la política y la ética del arte socialmente comprometido?
- ¿Cómo sabemos cuándo el arte socialmente comprometido es efectivo, hacia qué fines?
Los estudiantes toman un curso básico requerido en cada módulo del programa y luego eligen asignaturas optativas de toda la universidad para personalizar cada enfoque y experiencia.
Módulo 1: Práctica artística contemporánea
Módulo 2: Teoría de la educación
Módulo 3: Activismo social
Optativas: los estudiantes también eligen cursos optativos de toda la universidad para personalizar su enfoque y experiencias de grado.
Proyecto Integral Terminal (Capstone)
Trabajando bajo la supervisión del Director del Programa y un mentor de la facultad, los estudiantes diseñarán e implementarán un proyecto basado en la comunidad informado por su práctica artística individual, sus cursos básicos y electivos, y el contexto cultural u organizativo en el que trabajarán. En colaboración con las organizaciones culturales y educativas con sede en Nueva York, se alentará a los estudiantes a usar diferentes metodologías que combinen intuición, formas sociales, conceptuales y culturales de conocer y ser para desarrollar e implementar un proyecto de arte que permita la transformación social.
Clasificaciones
Clasificado # 47 de 300 universidades en todo el mundo en Educación, QS World University Rankings
Objetivos y competencias del programa
El título de maestría en arte, educación y práctica comunitaria equilibra la teoría y la práctica a través de proyectos en el aula promulgados en espacios públicos y en asociación con organizaciones locales.
En cursos como Arte e Ideas: ¿Qué es el Arte de Práctica Social? y la pedagogía crítica, los artistas y la esfera pública, explorará la historia y el contexto político del arte y la educación popular socialmente comprometidos, así como las estrategias creativas para el activismo y la organización.
A lo largo del programa, trabajará con organizaciones comunitarias en un esfuerzo por llevar a cabo una transformación social. Su proyecto final brindará la oportunidad de diseñar, implementar y documentar una intervención artística en diversos sitios de la ciudad, incluidas escuelas, organizaciones comunitarias, museos y las calles.
Oportunidades profesionales
Nuestros graduados continúan trabajando como artistas-educadores y administradores en museos, organizaciones comunitarias, instituciones culturales y organizaciones sin fines de lucro, así como escuelas y colegios K-12. Los estudiantes también han obtenido títulos avanzados: Doctorados o EdD en universidades de EE. UU. Y el extranjero. Algunos ingresan al programa trabajando para organizaciones, y nuestro título les permite ascender a una posición profesional superior en la organización, como pasar de ser un educador a administrar el programa.
Sobre la escuela
Preguntas
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