Maestría en Teatro, Performance y Cultura Crítica
London, Reino Unido
DURACIÓN
1 up to 2 Years
IDIOMAS
Inglés
PASO
Tiempo completo, Tiempo Parcial
FECHA LIMITE DE APLICACIÓN
09 Mar 2025
FECHA DE INICIO MÁS TEMPRANA
Sep 2025
TASAS DE MATRÍCULA
GBP 30.000 / per year *
FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
* Estudiantes del Reino Unido: £ 11,760 por año | estudiantes internacionales: £ 26,160 por año
Introducción
Esta maestría le brinda la oportunidad de estudiar teatro y actuación en un entorno de investigación dinámico en el corazón de Londres. Desde teatros contemporáneos hasta representaciones de arte en vivo, turismo cultural y los espectáculos del West End, dramas de vanguardia e intervenciones políticas, eventos específicos del sitio, coreografías y composiciones, se le presentará una variedad de prácticas teatrales y escénicas.
Explorará el impacto de la sociedad, tanto específico para las historias del teatro como para la agencia política más amplia en curso, que incluye Black Lives Matter, el movimiento MeToo y los desafíos de la sostenibilidad y la emergencia climática.
También tendrá la opción de tomar un módulo basado en la práctica, Performance Lab.
Beneficios clave
- Los módulos requeridos brindan una base sólida en estudios de teatro y actuación, además de la oportunidad de crear un curso de estudio individualizado a través de opciones seleccionadas de toda la Facultad de Artes y Humanidades.
- La comunidad intelectual dinámica que ofrece el King's College London y las instituciones circundantes se complementa con artistas invitados regularmente y oradores académicos o artistas residentes. La red interprofesional Performance at King's brinda a los estudiantes la oportunidad de participar en iteraciones de rendimiento en todo el campus en un amplio campo de disciplinas afines.
- La ubicación inigualable en el corazón de Londres permite el acceso regular a una amplia gama de eventos teatrales y de actuación, incluidas actuaciones, seminarios y centros de investigación.
- Opción de tomar un módulo basado en la práctica, Performance Lab.
- Conduce a carreras en los sectores de la cultura, la actuación y las artes, incluido el trabajo en museos, curaduría, archivo y producción, periodismo, dramaturgia y gestión de las artes, así como para trabajar en las industrias editorial y de comunicaciones más amplias, y para académicos y no académicos. investigación, docencia y más.
Elementos esenciales del curso
La cultura crítica analiza los contextos y las condiciones materiales dentro de los cuales tienen lugar las representaciones, la escritura de tales procesos sociales en el ámbito urbano y los medios a través de los cuales los estudiantes pueden abordar su propia posición de sujeto dentro de tales manifestaciones públicas. Las formaciones sociales específicas de las historias del teatro y la agencia política más amplia en curso aquí incluyen Black Lives Matter, el movimiento MeToo y los desafíos de la sostenibilidad y la emergencia climática. Este enfoque entusiasta en los problemas políticos contemporáneos y el panorama global destaca un compromiso con la investigación y el compromiso éticos y políticos que han dado forma a este programa desde su inicio.
La red interprofesional Performance at King's brinda a los estudiantes la oportunidad de participar en iteraciones de rendimiento en todo el campus en un amplio campo de disciplinas afines. También tendrá la opción de tomar un módulo basado en la práctica, Performance Lab. Una disertación de 15,000 palabras supervisada por un miembro académico del personal le brindará la oportunidad de realizar una investigación avanzada en el campo. La investigación de esta tesis cuenta además con el respaldo del módulo Habilidades de investigación: Métodos y prácticas de todo el departamento, que presenta a los estudiantes prácticas académicas avanzadas alineadas con los programas que se ofrecen en inglés.
Ideal para estudiantes que recientemente completaron una licenciatura en Teatro, Estudios de Interpretación, Literatura Comparada, Inglés o campos relacionados, y/o dedicaron tiempo a la práctica crítica de interpretación o trabajaron en industrias relacionadas (museos, planificación de festivales, etc.). Conduce a carreras en los sectores de la cultura, la actuación y las artes, incluido el trabajo en museos, curaduría, archivo y producción, periodismo, dramaturgia y gestión de las artes, así como para trabajar en las industrias editorial y de comunicaciones más amplias, y para académicos y no académicos. investigación, docencia y más.
Admisión
Plan de estudios
Estructura
Módulos requeridos
Debes tomar:
- Práctica crítica: genealogías del desempeño (30 créditos)
- Teatros contemporáneos: Londres en performance (30 créditos)
Tenga en cuenta: si es un estudiante a tiempo parcial, solo tomará los módulos anteriores en su primer año.
- Disertación (60 créditos)
- Métodos y prácticas de investigación (30 créditos)
Módulos opcionales
Además, debe obtener 30 créditos de una variedad de módulos opcionales. Si eres un estudiante a tiempo parcial, realizarás estos módulos en tu segundo año. La lista de opciones normalmente puede incluir:
- Laboratorio de Performance (15 créditos)
- Shakespeares globales/locales (15 créditos)
Una variedad de módulos centrados en el desempeño de toda la Facultad, incluidos departamentos como Música, Cine y Francés, generalmente pueden incluir:
- Texto, imagen, objeto y gesto en la escritura francesa del siglo XX (15 créditos)
- Cuerpo y sociedad en la Europa moderna temprana (15 créditos)
- Medicina, Modernidad y Cuerpo (15 créditos)
- Temas de la música de los siglos XX-XXI (15 créditos)
- Teatro español/americano: actos de traducción e interpretación (15 créditos)
- Memoria Cultural (15 créditos)
- Documentando el campamento: testimonio, memoria, legado (15 créditos)
- Redes sociales, protestas y campañas políticas (15 créditos)
King's College London revisa los módulos ofrecidos periódicamente para ofrecer programas de estudio actualizados, innovadores y relevantes. Por lo tanto, los módulos ofrecidos pueden cambiar. Le sugerimos que esté atento al buscador de cursos en nuestro sitio web para obtener actualizaciones.
Tenga en cuenta que los módulos con un componente práctico tendrán un límite debido a requisitos educativos, lo que puede significar que no podemos garantizar un lugar para todos los estudiantes que elijan estudiar este módulo.
Cuota de matrícula del programa
Oportunidades profesionales
Nuestros graduados toman las habilidades que desarrollan a través de nuestro curso para trabajar en las artes y otras industrias relacionadas, incluido el trabajo de museos, curaduría y archivos, producción, dramaturgia, periodismo, actuación y teatro y gestión y administración de artes relacionadas con la actuación. Otros optan por continuar su investigación en el campo a nivel de doctorado.