Maestría en Artes y Gestión Cultural
London, Reino Unido
DURACIÓN
1 up to 2 Years
IDIOMAS
Inglés
PASO
Tiempo completo, Tiempo Parcial
FECHA LIMITE DE APLICACIÓN
09 Mar 2025
FECHA DE INICIO MÁS TEMPRANA
Sep 2025
TASAS DE MATRÍCULA
GBP 30.000 / per year *
FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
* Estudiantes del Reino Unido: £ 11,760 por año | estudiantes internacionales: £ 26,730 por año
Introducción
Entregado desde una de las capitales culturales del mundo, este MA está diseñado para satisfacer las necesidades complejas de los administradores y profesionales de las artes y la cultura de hoy. Con su combinación distintiva de desarrollo de habilidades y conocimientos teóricos y basados en las artes, aprenderá cómo aplicar el liderazgo creativo y los principios éticos en la gestión de la excelencia artística, el patrimonio cultural, la diversidad de audiencias y la sostenibilidad financiera, a nivel local y global.
Beneficios clave
- Ponga en marcha su carrera a través de una enseñanza enfocada.
- Percepciones sobre la gestión, la planificación y el liderazgo.
- Obtenga conocimientos sobre las artes y la cultura en contextos nacionales e internacionales.
- Fuertes vínculos con las organizaciones culturales de Londres.
- Conferencias y talleres impartidos por, y en colaboración con, los principales profesionales de las artes y la industria cultural.
- Énfasis en la creatividad y el aprendizaje basado en las artes.
Elementos esenciales del curso
Este innovador curso de maestría está diseñado específicamente para satisfacer las necesidades de los profesionales y gerentes de las artes y la cultura en diferentes tipos de organizaciones artísticas y culturales. Participará en debates teóricos y prácticos sobre diferentes aspectos de las artes y la gestión cultural, incluidas las audiencias, el acceso, las finanzas, la política cultural, la producción cultural, el valor cultural, el liderazgo, etc. Aprenderás la vital importancia de la creatividad, dado el carácter cada vez más global de la competencia, así como las oportunidades y retos que plantean las nuevas tecnologías. Nuestra maestría en gestión artística y cultural es adecuada para usted, ya sea que sea nuevo en el campo o si ya tiene experiencia profesional relevante. Será un apasionado de la cultura y las artes y estará interesado en trabajar en cualquiera de las siguientes organizaciones culturales, incluidos museos, galerías de arte, festivales, teatros, lugares de artes escénicas y organismos de política cultural.
El curso trabaja en asociación con una variedad de organizaciones artísticas de toda la ciudad para cerrar la brecha entre la teoría y la práctica y ofrecerle una exposición sin igual a los aspectos prácticos de la gestión cultural. A través de nuestros módulos requeridos (particularmente el módulo Gestión cultural: la experiencia) y algunos de nuestros módulos opcionales, se relacionará con profesionales y gerentes culturales experimentados que trabajan en organizaciones artísticas líderes con sede en Londres durante charlas y actividades de grupos de proyectos. Si bien el MA no incluye una pasantía, tenemos un miembro del personal académico dedicado que ayuda a los estudiantes interesados en adquirir experiencia práctica compartiendo información sobre oportunidades de pasantías competitivas que ofrecen nuestros socios culturales u otras organizaciones en Londres.
Paralelamente al programa, los estudiantes anteriores del Departamento lograron obtener pasantías de forma independiente en una amplia variedad de instituciones artísticas y culturales, incluido el Teatro Nacional, el Centro Barbican, el Consejo Británico, el Instituto de Cine Británico, la Galería Hayward, la Galería Nacional de Retratos, Screen Digest, The British Museum, CIDA (Cultural Industries Development Agency), MTV, Donmar Warehouse, Google y el Museo V&A. Esto le da una idea de las experiencias emocionantes y formativas que algunos de nuestros estudiantes han completado de forma independiente, en paralelo con sus estudios en King's. Como parte del módulo de Disertación y enfoques de investigación, los estudiantes tienen la oportunidad de solicitar una disertación en colaboración de entrada selectiva con un socio cultural Pathway , organizada con organizaciones externas de arte, medios y patrimonio.
El proyecto de disertación colaborativa permite a los estudiantes trabajar con un socio cultural en un resumen de investigación en vivo que informa sus disertaciones finales de maestría. Los socios de tesis anteriores incluyen Battersea Arts Centre, Black Live Theatre, Arts Council England, Dash Arts, King's Cultural Institute, Live Cinema, Glyndebourne, Mahogany Opera Group, Lambeth Archives, OnRoad Media, Royal Society, Arts Cabinet, Iconem y Greater London Authority .
Admisión
Plan de estudios
Estructura
Módulos requeridos
Debes tomar:
- Artes y Gestión (30 créditos)
- Gestión Cultural: La Experiencia (30 créditos)
También es necesario llevar:
- Enfoques de investigación y disertación (60 créditos) eligiendo entre las siguientes Pathways :
Eligiendo entre los siguientes Pathways :
- Pathway de disertación tradicional
- Tesis colaborativa con Pathway de socios culturales
- Pathway del proyecto de investigación creativa
Módulos opcionales
Además, debe obtener 60 créditos de una variedad de módulos opcionales, que generalmente pueden incluir:
- Coleccionismo de culturas: gestión de colecciones en museos y organizaciones de coleccionistas (15 créditos)
- Exposiciones, Identidades y Política: en Museos, Galerías y otros Espacios Culturales (15 créditos)
- Política Cultural (15 créditos)
- Contextualizando la creatividad (15 créditos)
- Creativos: trabajando en las industrias culturales (15 créditos)
- Cultura y Ciudad (15 créditos)
- Mercados Culturales (15 créditos)
- La Economía Estética y los Mercados Estéticos (15 créditos)
- Arte y Globalización (15 créditos)
- Lecturas del negocio de la música (15 créditos)
- Patrimonio Internacional (15 créditos)
- Industrias del entretenimiento (15 créditos)
- Niños, industrias de medios y cultura (15 créditos)
- Memoria futura: creación de mundos conectados (15 créditos)
- Género y sexualidades en los medios de comunicación de Asia oriental (15 créditos)
- Medios inmersivos y realidades extendidas (15 créditos)
- La Oportunidad Empresarial - Arte y Cultura (entrada selectiva) (15 créditos)
- Festivales: Artes, Espacios Públicos y Comunidad (15 créditos)
- Género, Medios y Cultura (15 créditos)
- Memoria Cultural (15 créditos)
- Conflicto, Diplomacia y Relaciones Internacionales (15 créditos)
- Industrias y culturas del juego (15 créditos)
Puede elegir un máximo de 30 créditos de módulos de la Facultad de Artes y Humanidades y del Centro de Idiomas Modernos o, excepcionalmente, de una variedad de módulos ofrecidos por la Facultad de Ciencias Sociales y Políticas Públicas (en particular, el Departamento de Educación y Estudios Profesionales y Departamento de Gestión), o la Facultad de Derecho, sujeto a aprobaciones.
Si eres un estudiante a tiempo parcial, tomarás Artes y Gestión y Gestión Cultural: La Experiencia en tu primer año. También tomarás hasta 30 créditos de módulos opcionales. En su segundo año, tomará Enfoques de Investigación y Disertación (una de las Pathways ). También tomarás hasta 45 créditos de módulos opcionales. Se deben cursar un total de 60 créditos de módulos opcionales durante los dos años de estudio.
King's College London revisa los módulos ofrecidos periódicamente para ofrecer programas de estudio actualizados, innovadores y relevantes. Por lo tanto, los módulos ofrecidos pueden cambiar. Le sugerimos que esté atento al buscador de cursos en nuestro sitio web para obtener actualizaciones.
Tenga en cuenta que los módulos con un componente práctico tendrán un límite debido a requisitos educativos, lo que puede significar que no podemos garantizar un lugar para todos los estudiantes que elijan estudiar este módulo.
Cuota de matrícula del programa
Oportunidades profesionales
Esperamos que los graduados de esta nueva maestría pasen a funciones de gestión artística y cultural y otras funciones (por ejemplo, productor, desarrollo de audiencia, responsable de marketing, especialista en comunicaciones, coordinador de eventos, investigador, coordinador de exposiciones y responsable de políticas) en una amplia variedad de contextos institucionales. y ubicaciones internacionales.
Hasta ahora, los graduados de este programa han desempeñado una amplia gama de funciones en las industrias culturales y creativas, por ejemplo, en museos y galerías, financiación de las artes, gestión de las artes escénicas, investigación independiente, desarrollo de negocios creativos, administración de las artes, publicaciones, arte. marketing y gobernanza local. Varios de nuestros estudiantes continúan realizando investigaciones académicas adicionales.