Master of Fine Arts (MFA) en Animación y Efectos Visuales

El programa MFA en Animación y Efectos Visuales se enfoca en desarrollar habilidades en cualquiera de las muchas áreas de experiencia dentro de la industria de animación y efectos visuales. El programa educa a los estudiantes en todos los aspectos de la animación y los efectos visuales, desde la ideación hasta la postproducción. Las habilidades de comunicación, colaboración y gestión del tiempo se enfatizan en todo el programa para garantizar que los graduados se aclimaten a la intensa cultura profesional que les espera.

Descripción del curso

Semestre 1

• ANM 609: gestos y bocetos rápidos para animadores
  Mayor / 3 unidades
• ANM 623: Modelado 3D y Animación 1 (Maya)
  Mayor / 3 unidades
• ANM 688: animación tradicional
  Mayor / 3 unidades
• GLA 621: Historia y técnicas de animación de personajes
  Posgrado en Artes Liberales / 3 Unidades

Semestre 2

• ANM 683: Storyboarding para tesis
  Mayor / 3 unidades
• ANM 686: Animación de personajes en 3D 1
  Mayor / 3 unidades
• GLA 636: Actuando para animadores
  Posgrado en Artes Liberales / 3 Unidades
• ILL 625: Perspectiva de personajes y entorno
  Mayor / 3 unidades

Semestre 3

• ANM 670: preproducción
  Mayor / 3 unidades
• ANM 687: Animación de personajes en 3D 2
  Mayor / 3 unidades
• ANM 703: efectos visuales para animación
  Mayor / 3 unidades
• GLA 617: Mitología para el mundo moderno
  Posgrado en Artes Liberales / 3 Unidades

Semestre 4

• ANM 620: Animación avanzada de personajes
  Electiva / 3 Unidades
• ANM 800: estudio dirigido
  Estudios Dirigidos / 3 Unidades
• ANM 801: estudio dirigido por el grupo
  Estudios Dirigidos / 3 Unidades

Semestre 5

• ANM: estudio dirigido
  Estudios Dirigidos / 3 Unidades
• ANM 699: MS: Temas especiales
  Electiva / 3 Unidades
• ANM 800: estudio dirigido
  Estudios Dirigidos / 3 Unidades

Semestre 6

• ANM 770: preparación final de la cartera
  Mayor / 3 unidades
• ANM 891: Animación: Finalización de tesis
  Estudios Dirigidos / 3 Unidades
• ANM 900: Pasantía
  Estudios Dirigidos / 3 Unidades

Requerimientos de la unidad

Requisitos de Grado

Requisitos de grado de animación MFA y efectos visuales

• Finalización exitosa del proyecto de tesis final
• Grado mínimo de C en todas las 63 unidades requeridas
• Promedio mínimo acumulativo 2.0 y los siguientes requisitos de estudios académicos:
  • 1 Arte Conciencia Histórica & Estética curso
  • 1 Comprensión Transcultural curso

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Resultados de aprendizaje del programa

Los estudiantes graduados cumplirán con los siguientes criterios de desempeño estudiantil:

Proyecto de tesis de maestría

• Presentar un concepto de tesis original digno de la maestría
• Demostrar la viabilidad del proyecto de tesis.
• Producir un proyecto profesional estándar, con contenido de actualidad para la industria, mostrando una habilidad técnica y artística.

Habilidades técnicas

• Demostrar facilidad con tecnología y software de animación.

Habilidades de presentación

• Discuta claramente el trabajo y el proceso de flujo de trabajo con un comité de revisión, utilizando la terminología de la industria
• Presentar ideas de manera efectiva al comité de revisión
• Cree materiales de presentación visualmente atractivos y de calidad profesional

Habilidades de preproducción (desarrollo de proyectos)

• Ejecute proyectos que demuestren atención a la investigación, el pensamiento analítico, los detalles, la flexibilidad en la resolución de problemas y la revisión.

Colaboración

• Colaborar eficazmente para producir proyectos creativos.

Preparación profesional

• Presente un completo carrete / portafolio de demostración que demuestre el logro a nivel profesional de habilidades especiales
• Demostrar responsabilidad para planificar proyectos complejos, priorizar tareas y cumplir hitos del proyecto.
• Documente el flujo de trabajo del proyecto

Habilidades de especialidad: animación tradicional

• Demuestre fuertes habilidades de dibujo y facilidad con anatomía, proporción, figura, animales, perspectiva, color y diseño, y composición.
• Desarrolle historias visuales que apoyen situaciones cómicas o dramáticas.
• Organice historias a través de opciones efectivas de colocación de cámaras
• Dibuja personajes, diseños, guiones gráficos y animaciones convincentes
• Aplicar los principios de la animación para crear movimientos animados y actuaciones.

Habilidades de especialidad: Storyboarding

• Demuestre fuertes habilidades de dibujo y facilidad con composición, color y diseño.
• Cree estudios de valor que establezcan el ambiente para cada escena, aplicando una comprensión de la fuente de luz
• Demuestre continuidad en la narración visual a través de opciones efectivas de colocación de cámaras

Habilidades de especialidad: animación 3D

• Aplicar los principios principales de la animación.
• Crea piezas que muestren expresión y emoción
• Organice historias a través de opciones efectivas de colocación de cámaras

Habilidades de especialidad: modelado

• De manera convincente, modele formas en 3 dimensiones que demuestren una comprensión profunda de la anatomía y la forma escultórica.
• Muestra una variedad de conjuntos de habilidades de modelado, incluidas superficies duras y orgánicas
• Cree texturas que se aplicarán a la superficie de los modelos.
• Produzca plazos y tramas estándar de la industria

Habilidades de especialidad: efectos visuales

• Diseñe efectos digitales que satisfagan las necesidades de las imágenes.
• Cree imágenes creíbles combinando elementos de diferentes fuentes.
• Componer tomas para poder narrativo

Academy of Art University Resultados de aprendizaje

Los graduados de la Academy of Art University demostrarán la capacidad de:

1. Producir un cuerpo de trabajo adecuado para buscar oportunidades profesionales en su campo de arte y diseño elegido.
2. Resuelva problemas creativos dentro de su campo de arte y diseño, incluida la investigación y síntesis de conocimientos técnicos, estéticos y conceptuales.
3. Comunique sus ideas profesionalmente y conéctese con su público objetivo utilizando habilidades de presentación visual, oral y escrita relevantes para su campo.
4. Ejecute decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basadas en la comprensión de los principios del arte y el diseño.
5. Evaluar el trabajo en su campo, incluido su propio trabajo, utilizando terminología profesional.
6. Reconocer la influencia de las principales tendencias culturales y estéticas, tanto históricas como contemporáneas, en los productos de arte y diseño.
7. Aprenda las habilidades y comportamientos profesionales necesarios para competir en el mercado global de arte y diseño.