Maestría en Bellas Artes (MFA) en Diseño Gráfico

Con su proceso de desarrollo de tesis enfocado, el programa MFA de la Escuela de Diseño Gráfico enfatiza el estudio avanzado del campo y alienta a los estudiantes a extender sus habilidades de diseño a la creación de contenido, autoría, emprendimiento e innovación social.

Cursos

Semestre 1

• GLA 615: Historia del diseño gráfico
• GR 616: Hacer visibles las ideas
• GR 617: Formularios tipo

Semestre 2

• GLA 603: Antropología: Experimentar la cultura
• GR 618: Alfabetización visual
• GR 619: Composición tipográfica

Semestre 3

• GLA 612: Redacción e investigación para el estudiante de maestría
• GR 601: Sistemas de tipos
• GR 620: Pensamiento visual

Semestre 4

• GR 600: Laboratorio de comunicaciones visuales
• GR 605: Estudio de diseño digital 1
• GR 613: Experimentos de tipo

Semestre 5

• GR 612: Comunicaciones integradas - Síntesis de mensajes
• GR 800: Estudio dirigido
• GR 810: Tesis

Semestre 6

• GR 604: La naturaleza de la identidad
• GR 830: Tesis 2 - Exploración
• GR 900: Prácticas

Semestre 7

• GLA 676: Prácticas profesionales para diseñadores y anunciantes
• GR 850: Tesis 3 - Refinamiento
• GR 875: Seminario / Portafolio de Diseño

Requerimientos de la unidad

Requisitos de Grado

Requisitos de grado de MFA en diseño gráfico

• Finalización exitosa del proyecto de tesis final
• Una calificación mínima de C en todas las 63 unidades requeridas
• Promedio mínimo acumulativo 2.0 y los siguientes requisitos de estudios académicos:
• 1 curso de Estética y Conciencia Histórica del Arte
• 1 Comprensión Transcultural curso
  • 1 curso de Estética y Conciencia Histórica del Arte
  • 1 Comprensión Transcultural curso

Resultados de aprendizaje del programa

Los estudiantes graduados cumplirán con los siguientes criterios de desempeño estudiantil:

Pensamiento Crítico y Creativo

• Llevar a cabo una investigación adecuada para identificar problemas y posibles soluciones.
• Iniciar el nivel adecuado de participación y participación de la audiencia.
• Demostrar el ingenio y la flexibilidad necesarios para concebir y ejecutar soluciones de diseño.

Habilidades conceptuales

• Cree comunicaciones visuales atractivas y atractivas que transmitan mensajes e ideas apropiados.
• Abordar los problemas a través de un proceso de diseño
• Desarrollar soluciones de diseño que funcionen eficazmente dentro de un contexto definido (social, cultural, tecnológico, económico, etc.)

Habilidades formales

• Crear comunicaciones visuales que demuestren habilidades de diseño formal competentes que incluyen: jerarquía, tipografía, estética, composición y construcción de imágenes significativas.
• Demostrar competencia en medios, materiales, herramientas, tecnología y técnicas.

Preparación profesional

• Demostrar una organización sólida y habilidades de gestión de proyectos de diseño.
• Presentar y comunicar ideas de manera efectiva
• Demostrar las habilidades necesarias para la carrera elegida mediante la presentación de un cuerpo de trabajo competente.

Proyecto de tesis de maestría

• Producir un proyecto integral de tesis de posgrado que utilice con éxito el diseño para resolver un problema identificado.
• Proponer un proyecto de tesis de posgrado que identifique un problema y tenga el potencial para un desarrollo exitoso mediante el diseño.

Academy of Art University Resultados de aprendizaje

Los graduados de la Academy of Art University demostrarán la capacidad de:

1. Producir un cuerpo de trabajo adecuado para buscar oportunidades profesionales en su campo de arte y diseño elegido.
2. Resuelva problemas creativos dentro de su campo de arte y diseño, incluida la investigación y síntesis de conocimientos técnicos, estéticos y conceptuales.
3. Comunique sus ideas profesionalmente y conéctese con su público objetivo utilizando habilidades de presentación visual, oral y escrita relevantes para su campo.
4. Ejecute decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basadas en la comprensión de los principios del arte y el diseño.
5. Evaluar el trabajo en su campo, incluido su propio trabajo, utilizando terminología profesional.
6. Reconocer la influencia de las principales tendencias culturales y estéticas, tanto históricas como contemporáneas, en los productos de arte y diseño.
7. Aprenda las habilidades y comportamientos profesionales necesarios para competir en el mercado global de arte y diseño.