Máster en Dirección de Teatro Ideado y Objeto

El Máster en Dirección de Teatro Ideado y de Objeto ofrece estudios avanzados en la práctica de hacer teatro con un doble enfoque: aprender el proceso de ideación de una obra de teatro desde cero, con un fuerte énfasis en una visualidad de expresión. Los estudiantes aprenderán a crear representaciones teatrales con fuertes aspectos visuales, espaciales, de objetos, de medios (baja tecnología), así como participativos, documentales, inmersivos y políticos, además de trabajar en otras formas de actuación relacionadas, como instalaciones escenográficas, representaciones sonoras, paseos sonoros, espectáculos interactivos y en espacios públicos, así como otro tipo de espectáculos con escenarios teatrales no tradicionales.

El proceso se basa en técnicas de concepción: creación de proyectos temáticos, conceptuales y/o documentales que no se basen en obras preescritas, sino que se creen principalmente a través del proceso de ensayo, a menudo como trabajo colaborativo de todo el equipo creativo.

Los estudiantes aprenderán a trabajar con una variedad de material auténtico, encontrado y creado: poesía, imágenes, fragmentos de obras de teatro, canciones, eventos históricos, historias personales, hallazgos científicos, conocimiento común, cultura pop, etc. Los estudiantes aprenderán más un enfoque conceptual para la investigación y el desarrollo de materiales, creando estructuras de actuación específicas (en el sentido de narrativa, espacio y relación con la audiencia), a partir de un material específico, y proponiendo nuevas formas para que la audiencia perciba/experimente la actuación. El curso tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes las habilidades para convertirse en autores independientes.

El programa está diseñado para solicitantes que hayan completado una licenciatura de cualquier tipo. Debido al campo en constante expansión de las artes escénicas y su aplicación en la sociedad en su conjunto, el área del primer nivel de educación de los solicitantes del estudio no está limitada de ninguna manera y no se requiere experiencia previa con las artes escénicas.

Este es un programa de tiempo completo que se imparte en inglés. Los estudiantes deben demostrar un nivel apropiado de inglés hablado y escrito para el estudio universitario creativo, interés en el estudio, la capacidad de autopresentación y la capacidad para la presentación de su propia visión artística.

Las audiciones en línea se llevarán a cabo el 25 o 26 de abril de 2022

El título es en dirección, donde la dirección se entiende como una práctica ampliada, con el potencial de trabajar en los campos del diseño, la escritura y la interpretación, para preparar a los estudiantes para trabajar en formas teatrales sin divisiones estrictas de roles dentro del equipo creativo. Los estudiantes serán guiados para convertirse en creadores independientes haciendo su propio trabajo artístico. La concepción incluye tanto la creación como la interpretación, ya que los aspectos conceptuales y de interpretación del trabajo ideado suelen estar entrelazados.

Para sus propios proyectos, los estudiantes se asocian con destacados artistas en ejercicio que trabajan en los campos de los medios, teatro específico, comunitario, teatro de movimiento, teatro documental, teatro de marionetas, teatro visual, instalación escenográfica, etc. para tutoría.

El enfoque principal del estudio es desarrollar el lenguaje, el estilo y la estética propios del alumno, y explorar su propia voz.

Los estudiantes tendrán además la posibilidad de crear conexiones directas y realizar pasantías con artistas internacionales y en entornos e instituciones internacionales, así como conexiones con artistas y compañías checas.

Habilidades obtenidas

• Dirección de representaciones teatrales sin 'guión'
• Idear actuaciones a partir de una variedad de materiales.
• Idear usando el propio material (no solo interpretando material ya existente)
• Investigación y desarrollo de material.
• Creación de una variedad de estructuras dramatúrgicas y búsqueda de material.
• Habilidad para entablar diálogos abiertos y productivos con los colaboradores, productores y audiencias.
• Actuar y trabajar con artistas
• La dirección se entiende como la creación de una actuación compleja que incluye el diseño, la interpretación, la escritura.
• Los graduados tendrán las habilidades y la experiencia para funcionar como colaboradores y dramaturgos para otros artistas y grupos.
• Demostrar la capacidad de reflexión analítica, sentido de la imagen y la composición, capacidad de comunicación y pensamiento independiente.