221 Másters en Música 2023

Debe completar su estudio antes del 31 de diciembre de 2025. Esta fascinante introducción a los métodos y materiales utilizados para la investigación musical se adaptará a los profesionales que trabajan en una amplia gama de entornos relacionados con la música y también es aplicable si tiene un interés de ocio por la música. Sus estudios se basarán en las humanidades digitales utilizando tecnologías creativas para desarrollar sus habilidades de investigación y analizar críticamente una variedad de fuentes musicales. Encontrará una serie de temas musicales, temas y repertorios de diferentes períodos y estilos, a medida que se involucre con la música occidental, no occidental y popular, y podrá adaptar sus estudios de acuerdo con sus intereses musicales. Características clave del curso Introduce las habilidades esenciales de investigación musical. Explora una variedad de fuentes que incluyen texto, crítica musical e interpretación. Investiga diferentes estilos y géneros musicales de todo el mundo. Concluye con una disertación sobre un tema de su elección. -

Estudie una Maestría en Artes en Gestión Musical. Este programa de maestría en gestión de medios y comunicación se imparte íntegramente en inglés en nuestros campus de Macromedia en Berlín, Alemania. -

En afiliación con el London College of Music y la Universidad de West London, AMSonline M.Mus Popular Music Performance se ha desarrollado para atender las necesidades de los músicos contemporáneos sobre una base práctica, académica y profesional entregado por profesionales altamente cualificados activos en la música industria. -

El programa MMus de YST busca promover el estudio musical de alto nivel en el área principal del individuo, desarrollar capacidades pedagógicas específicas de instrumentos y grupales que son relevantes en las comunidades de educación musical de Singapur e internacionales, y facilitar el aprendizaje profesional que se necesita para el éxito en la música. industria. -

Recibirá clases particulares instrumentales o vocales de nuestro equipo de tutores experimentados como parte de una serie de módulos de rendimiento. El curso culmina con un proyecto final, donde preparará una presentación, normalmente un recital público de alto perfil. Junto con su trabajo en solitario, desarrollará sus habilidades de investigación, colaboración, conjunto y publicidad. -

Este programa de Maestría ofrece dos especializaciones: una en Música Popular, Culturas de Sonido y Medios y otra en Estudios de Teatro, Cultura y Medios. Cada especialización abarca prácticas emergentes e históricamente establecidas en música, teatro y artes escénicas. Dentro de la especialización tanto en música como en teatro, destacamos aquellos fenómenos que más impactan en la organización, experiencia y potencial creativo de los músicos y teatristas y del público en los siglos XX y XXI. Los estudiantes de maestría examinan la constitución actual de las organizaciones de música o teatro, así como el impacto de procesos más amplios como la globalización, la digitalización, la urbanización, la festivalización y la movilidad en la expansión de formas de creatividad. Debido a que los humanos continúan dando forma a la experiencia creativa dentro de los campos culturales, estas dos especializaciones tienen como objetivo descubrir cómo la música o el teatro siguen siendo relevantes para comprender las relaciones más amplias entre la cultura, la sociedad y las artes. Examinamos estos y otros procesos en contextos históricos y en nuestras presentaciones musicales y teatrales, donde la crisis económica en las industrias discográficas y escénicas ha llevado a grandes reordenamientos del trabajo musical y teatral y a cambios en las concepciones de la esfera pública. Debido a que este programa destaca la complejidad de los mundos profesionales contemporáneos de la música popular, la música artística y el teatro, los estudiantes ingresan a las profesiones artísticas con conocimientos y habilidades especializados, lo que garantiza que sean altamente empleables. ¿Por qué estudiar este programa en Groningen? Especialización en Música Estimular el ambiente estudiantil internacional con una cultura musical animada y prestigiosos festivales de música popular. Departamento teóricamente riguroso que trabaja en los últimos desarrollos en música y culturas sonoras. Amplia gama de cursos sobre temas que incluyen globalización, populismo, estudios de género, ecocrítica, paisajes sonoros urbanos, teatro musical y performance, musicología crítica, nuevos formatos de medios para música clásica y audiocultura. Equipo de miembros del personal internacional motivados que colaboran a través de fronteras nacionales y disciplinarias Serie de conferencias adicionales (Music Matters), grupo vocal experimental, vínculos estrechos con instituciones musicales en los Países Bajos y en el extranjero Especialización en Teatro Entorno urbano multicultural con una comunidad de estudiantes internacionales de más de 120 países Estimulante escena teatral y fácil acceso a festivales de teatro internacionales, como Oerol, Noorderzon, O. Festival y Holland Festival Cultura investigadora distinguida por su compromiso con la excelencia académica Ambiente de enseñanza inclusivo enfocado en la co-creación de conocimiento con nuestros estudiantes Fuerte enfoque en el impacto social del teatro y las artes. Combinación de conocimiento académico y experiencia práctica teóricamente informada. Programa integrado de pasantías en la industria cultural y supervisión experta de profesionales de las artes. Redes internacionales extendidas de personal y ex alumnos del programa -

El patrimonio musical es uno de los aspectos que más apoyo recibe en la promoción cultural promovida por las administraciones públicas. Con la descentralización política acontecida en España en las últimas dos décadas han proliferado numerosos proyectos relacionados con la recuperación, edición e interpretación del patrimonio musical, materializados en colecciones discográficas, series editoriales o centros de documentación. -

Entregado íntegramente en inglés, nuestro MFA en grabación y producción musical se enfoca en producir sonido para conciertos, álbumes de música, bandas sonoras de películas, cine, programas de televisión, comerciales, videojuegos, animación, musicografía, diseño de escenografía, teatro, etc. -

Nuestra Maestría en Música ofrece capacitación avanzada en musicología o composición. La estructura modular le permite seguir un amplio programa generalista o especializarse en un área particular de su elección. Dentro del campo de la musicología, puedes orientar tus estudios hacia uno o varios de los siguientes: la música en la cultura del siglo XIX estudios de ópera estudios de musica popular música de cine. La composición Pathway proporciona un plan de estudios de composición contemporánea basado en la práctica. Te anima a superar los límites de tu práctica y a desarrollar una voz como compositor comprometido y creativo. Este curso es inusual al combinar una educación académica rigurosa con la oportunidad de adquirir habilidades vocacionales a través de nuestro innovador módulo de Experiencia Profesional. Acepta prácticas laborales en una amplia gama de organizaciones artísticas externas. O emprenda un proyecto con una de nuestras unidades de investigación especializadas. Esto le brinda grandes oportunidades para el desarrollo profesional y puede allanar el camino para estudios adicionales a nivel de doctorado. -

El MA Commercial Music Producer (Online Blended) es una Maestría en Artes centrada en la industria de un año, que se imparte a través de una combinación de medios interactivos en línea y entrega cara a cara y está diseñada para el productor comercial técnicamente competente, aspirante o establecido. buscando un enfoque más flexible para lograr un equilibrio entre el trabajo y el estudio. El programa incluye la oportunidad de responder a informes comerciales en vivo durante todo el año y un campamento de composición de canciones extracurricular opcional de 10 días en Tileyard London. Los estudiantes y son emparejados con un productor compositor profesional para la tutoría 1-2-1 durante el segundo y último período, lo que garantiza una retroalimentación profesional continua y un fortalecimiento de Pathways al empleo. Los estudiantes también están invitados a asistir a los campamentos internacionales de composición de canciones junto con los estudiantes del campus, lo que brinda más oportunidades para conocer y colaborar con otros compositores y productores. Los estudiantes del programa mixto en línea, que trabajan desde estudios caseros, pueden equilibrar los estudios con otros compromisos y nuestra plataforma de entrega a medida permite la colaboración sin tener que estar basados en el campus. Los ex alumnos también reciben informes comerciales en vivo con regularidad, descuentos en productos y eventos y pueden presentar anualmente cualquier proyecto comercial al Fondo de Inversión de Tileyard. Los artistas productores y compañías ubicadas en Tileyard incluyen a Martyn Ware, Goetz Botzenhardt, Nikolaj Bjerre, Jon Kelly, Dru Masters, Sean Hargreaves, Paul Whalley, Tom Fuller, Spitfire Audio, Apple Music, PLATOON, Beats One, Focusrite, Pioneer DJ y muchos más. . -