64 Programas de Máster en Estudios de Teatro 2023

El programa de Terapia drama CIIS es uno de los tres programas de maestría en los Estados Unidos tanto a nivel regional acreditados y aprobados por la Asociación de Terapia del drama de América del Norte, y es uno de sólo un puñado de esos programas en el mundo. -

Desarrolle su propio estilo de sonido y producción a través de este curso avanzado de composición musical y producción de sonido. Podrás adaptar el contenido del curso MA Sound (Producción) a tu estilo y habilidades. -

Este programa de Maestría ofrece dos especializaciones: una en Música Popular, Culturas de Sonido y Medios y otra en Estudios de Teatro, Cultura y Medios. Cada especialización abarca prácticas emergentes e históricamente establecidas en música, teatro y artes escénicas. Dentro de la especialización tanto en música como en teatro, destacamos aquellos fenómenos que más impactan en la organización, experiencia y potencial creativo de los músicos y teatristas y del público en los siglos XX y XXI. Los estudiantes de maestría examinan la constitución actual de las organizaciones de música o teatro, así como el impacto de procesos más amplios como la globalización, la digitalización, la urbanización, la festivalización y la movilidad en la expansión de formas de creatividad. Debido a que los humanos continúan dando forma a la experiencia creativa dentro de los campos culturales, estas dos especializaciones tienen como objetivo descubrir cómo la música o el teatro siguen siendo relevantes para comprender las relaciones más amplias entre la cultura, la sociedad y las artes. Examinamos estos y otros procesos en contextos históricos y en nuestras presentaciones musicales y teatrales, donde la crisis económica en las industrias discográficas y escénicas ha llevado a grandes reordenamientos del trabajo musical y teatral y a cambios en las concepciones de la esfera pública. Debido a que este programa destaca la complejidad de los mundos profesionales contemporáneos de la música popular, la música artística y el teatro, los estudiantes ingresan a las profesiones artísticas con conocimientos y habilidades especializados, lo que garantiza que sean altamente empleables. ¿Por qué estudiar este programa en Groningen? Especialización en Música Estimular el ambiente estudiantil internacional con una cultura musical animada y prestigiosos festivales de música popular. Departamento teóricamente riguroso que trabaja en los últimos desarrollos en música y culturas sonoras. Amplia gama de cursos sobre temas que incluyen globalización, populismo, estudios de género, ecocrítica, paisajes sonoros urbanos, teatro musical y performance, musicología crítica, nuevos formatos de medios para música clásica y audiocultura. Equipo de miembros del personal internacional motivados que colaboran a través de fronteras nacionales y disciplinarias Serie de conferencias adicionales (Music Matters), grupo vocal experimental, vínculos estrechos con instituciones musicales en los Países Bajos y en el extranjero Especialización en Teatro Entorno urbano multicultural con una comunidad de estudiantes internacionales de más de 120 países Estimulante escena teatral y fácil acceso a festivales de teatro internacionales, como Oerol, Noorderzon, O. Festival y Holland Festival Cultura investigadora distinguida por su compromiso con la excelencia académica Ambiente de enseñanza inclusivo enfocado en la co-creación de conocimiento con nuestros estudiantes Fuerte enfoque en el impacto social del teatro y las artes. Combinación de conocimiento académico y experiencia práctica teóricamente informada. Programa integrado de pasantías en la industria cultural y supervisión experta de profesionales de las artes. Redes internacionales extendidas de personal y ex alumnos del programa -

Este curso está diseñado para equiparlo con las habilidades de escritura, know-how de la industria, las competencias profesionales y la experiencia de trabajo colaborativo que las cambiantes demandas de la industria. Su objetivo es crear graduados que se destacan de la multitud, y que entienden cómo funcionar en un entorno profesional en diferentes industrias pantalla. -

Prácticas interpretativas contemporáneas son proyectos cada vez más híbridos que se aproximan y trascienden las fronteras del teatro, la danza, las artes visuales, la música, los medios de comunicación y la vida cotidiana. Teatro y danza están íntimamente relacionados con otros medios de comunicación que dan forma a nuestra realidad; se extienden más allá de las paredes del teatro y se inyectan en nuestra vida cotidiana. -

El curso MA Directing lo equipa con un conjunto integral de habilidades para trabajar en todas las plataformas de pantalla: cine, televisión, comerciales y en línea. Durante tus estudios, realizarás un proyecto industrial único que te brindará experiencia trabajando con clientes externos, que ninguna otra escuela de cine del mundo ofrece. Práctico. Alrededor del 70% del plan de estudios es experiencia práctica. Tendrá la oportunidad de trabajar con actores profesionales, filmar en exteriores y participar en ejercicios de cámara en movimiento. Trabajo en equipo. Trabaje en colaboración con estudiantes en otros cursos de maestría (Cinematografía, Escritura de guiones, Producción, etc.) como un equipo creativo para reflejar la práctica de la industria. Experimente lo que se necesita para entregar el proyecto de principio a fin y desarrolle sus habilidades de comunicación, negociación y gestión de proyectos. Trabajando para una asignación de la industria. Durante el módulo Colaboración creativa y artesanía del director, concebirá, creará y entregará lo que llamamos internamente un "Proyecto industrial". Trabajará dentro de un equipo creativo y responderá a un resumen profesional de un 'cliente' comercial, del sector público o de una organización benéfica, para producir una fotografía de especificaciones y mostrar su talento creativo a los profesionales de la industria. Orientado a la industria. Aprenda de los mejores profesionales de la industria, incluidos directores de fotografía, directores de reparto, gerentes de locación y diseñadores de producción. -

Diseñado para capacitar a los intérpretes para que desarrollen su propio trabajo y el trabajo de otros. Esta Maestría en Artes Escénicas le permite desarrollar su práctica creativa, profundizando las habilidades, el conocimiento y la experiencia para convertirse en un practicante creativo independiente. Ofrece un programa único que combina el estudio académico con la formación práctica en todas las áreas de la práctica de las artes escénicas. Validado por: Universidad John Moores de Liverpool, Reino Unido -

Esta maestría le brinda la oportunidad de estudiar teatro y actuación en un entorno de investigación dinámico en el corazón de Londres. Desde teatros contemporáneos hasta representaciones de arte en vivo, turismo cultural y los espectáculos del West End, dramas de vanguardia e intervenciones políticas, eventos específicos del sitio, coreografías y composiciones, se le presentará una variedad de prácticas teatrales y escénicas. Explorará el impacto de la sociedad, tanto específico para las historias del teatro como para la agencia política más amplia en curso, que incluye Black Lives Matter, el movimiento MeToo y los desafíos de la sostenibilidad y la emergencia climática. También tendrá la opción de tomar un módulo basado en la práctica, Performance Lab. Beneficios clave Los módulos requeridos brindan una base sólida en estudios de teatro y actuación, además de la oportunidad de crear un curso de estudio individualizado a través de opciones seleccionadas de toda la Facultad de Artes y Humanidades. La comunidad intelectual dinámica que ofrece el King's College London y las instituciones circundantes se complementa con artistas invitados regularmente y oradores académicos o artistas residentes. La red interprofesional Performance at King's brinda a los estudiantes la oportunidad de participar en iteraciones de rendimiento en todo el campus en un amplio campo de disciplinas afines. La ubicación inigualable en el corazón de Londres permite el acceso regular a una amplia gama de eventos teatrales y de actuación, incluidas actuaciones, seminarios y centros de investigación. Opción de tomar un módulo basado en la práctica, Performance Lab. Conduce a carreras en los sectores de la cultura, la actuación y las artes, incluido el trabajo en museos, curaduría, archivo y producción, periodismo, dramaturgia y gestión de las artes, así como para trabajar en las industrias editorial y de comunicaciones más amplias, y para académicos y no académicos. investigación, docencia y más. Elementos esenciales del curso La cultura crítica analiza los contextos y las condiciones materiales dentro de los cuales tienen lugar las representaciones, la escritura de tales procesos sociales en el ámbito urbano y los medios a través de los cuales los estudiantes pueden abordar su propia posición de sujeto dentro de tales manifestaciones públicas. Las formaciones sociales específicas de las historias del teatro y la agencia política más amplia en curso aquí incluyen Black Lives Matter, el movimiento MeToo y los desafíos de la sostenibilidad y la emergencia climática. Este enfoque entusiasta en los problemas políticos contemporáneos y el panorama global destaca un compromiso con la investigación y el compromiso éticos y políticos que han dado forma a este programa desde su inicio. La red interprofesional Performance at King's brinda a los estudiantes la oportunidad de participar en iteraciones de rendimiento en todo el campus en un amplio campo de disciplinas afines. También tendrá la opción de tomar un módulo basado en la práctica, Performance Lab. Una disertación de 15,000 palabras supervisada por un miembro académico del personal le brindará la oportunidad de realizar una investigación avanzada en el campo. La investigación de esta tesis cuenta además con el respaldo del módulo Habilidades de investigación: Métodos y prácticas de todo el departamento, que presenta a los estudiantes prácticas académicas avanzadas alineadas con los programas que se ofrecen en inglés. Ideal para estudiantes que recientemente completaron una licenciatura en Teatro, Estudios de Interpretación, Literatura Comparada, Inglés o campos relacionados, y/o dedicaron tiempo a la práctica crítica de interpretación o trabajaron en industrias relacionadas (museos, planificación de festivales, etc.). Conduce a carreras en los sectores de la cultura, la actuación y las artes, incluido el trabajo en museos, curaduría, archivo y producción, periodismo, dramaturgia y gestión de las artes, así como para trabajar en las industrias editorial y de comunicaciones más amplias, y para académicos y no académicos. investigación, docencia y más. -