Mejores Másters en Estudios de Artes in Asia 2019

Facultad de Arquitectura - CEPT University

El programa de Conservación y Regeneración es una educación especializada de dos años en teoría y práctica de la regeneración urbana dirigida a la conservación y la conservación. El programa se ubica en el contexto de la Ciudad Patrimonio de la Humanidad de Ahmedabad y se relaciona con los entornos históricos, historias y teorías urbanas, enfoques de diseño contextual y compromiso de la comunidad para explorar la relación entre la práctica de la conservación y la regeneración urbana. Esto se hace con un enfoque en el desarrollo de las habilidades requeridas para la práctica y con el compromiso activo con proyectos nacionales y globales, privados y públicos que conservan los entornos históricos. Al final de este programa uno podría:/>... [-]

La animación es una opción de carrera rápida y bien remunerada. Debido a que la industria está creciendo tan rápido, hay una demanda constante de profesionales capacitados tanto de estudios indios como de proyectos subcontratados internacionalmente. IIFA ofrece capacitación orientada a la carrera para prepararlo para trabajos en la animación, diseño web, juegos.

El programa MHA (por investigación) está diseñado específicamente para satisfacer las necesidades de los estudiantes de posgrado que tienen la intención de especializarse en las áreas de Humanidades y Artes. Este programa de aprendizaje combinado está dirigido a personas interesadas en la investigación avanzada y las actividades académicas en las instituciones educativas, así como aquellos que desean mejorar sus conocimientos y habilidades en estas áreas. Este programa es ofrecido por Asia e University, una universidad multinacional y dual reconocida por 32 países miembros de Asia Corporation Dialoque (ACD).

Objetivos de aprendizaje

1. Reflexionar sobre temas contemporáneos y controversias en artes y humanidades principalmente en Asia Centric a través de su propio compromiso creativo con las teorías y métodos de investigación.... [-]

El Máster tiene como objetivo preparar a los artistas intérpretes altamente cualificados, cantantes y maestros de arte vocal en todos los niveles de la educación. Los estudiantes universitarios tienen la oportunidad única de diálogo creativo con cantantes destacados de nuestro tiempo, como Artistas del Pueblo de Rusia B.N.Kudryavtsev, N.V.Baskov, Artista de Honor de Rusia V.M.Syutkin cantante de pop conocida S.M.Penkin y otros. El resultado de la maestría es un concierto y la protección de la tesis de maestría sobre los problemas de actualidad de la teoría y las técnicas del arte vocal. La singularidad del programa de la Maestría:

La Universidad Paris-Sorbonne (París IV) y la Ecole du Louvre ofrecen un Máster profesional en la «Historia de los estudios de arte y museos», en el nuevo campus de la Universidad de la Sorbona en Abu Dabi, en la isla de Al Reem. La colaboración entre estas dos prestigiosas instituciones francesas no tiene precedentes.

Sólo la ciudad de Abu Dhabi se prepara para abrir no menos de siete nuevos museos, incluyendo el Louvre. En los próximos años, el personal calificado, entrenado en los campos de la historia de las artes y en las diversas profesiones relacionadas con la gestión del museo, será necesario mantener la calidad científica e intelectual de estas instituciones. Es en este contexto específico y con el fin de responder a estos requisitos, que este programa de Maestría profesional fue diseñado.... [-]

Dentro del programa de dos años de estudio en "Architettura_Progettazione del Interior y de la autonomía" en el idioma Inglés, Maestría en Ciencias de la clase LM-4 Arquitectura e Ingeniería arquitectónico, el Departamento de Arquitectura y Diseño Industrial "Luigi Vanvitelli" (NUTS ) si ha firmado dos acuerdos internacionales para el establecimiento de dos Títulos dobles, una en 2015 y otra en 2016. La primera, en la Arquitectura, la Facultad de Ingeniería y Estambul, ha sido regularmente activo en AY 2015/16 Arquitectura de la Universidad de Okan con el primer intercambio de estudiantes se llevó a cabo en los dos semestres del 1er año; la segunda, en Arquitectura y Bellas Artes, se activará a partir del curso 2017/18 con la Escuela de Diseño de la Universidad Normal del Este de China (ECNU) en Shanghai.... [-]

Los atributos de la imagen en movimiento son cada vez más difíciles de definir. Las líneas entre acción en vivo, animación e imágenes generadas por computadora se están difuminando. El curso de Animación y Efectos Visuales fomenta la innovación en el campo de la imagen en movimiento manipulada y la búsqueda de la voz en entornos personales, artísticos o industriales

La especialización de Animación y Efectos Visuales en Srishti a nivel de Maestros fomenta la creatividad y la expresión personal acompañada de habilidades estratégicas para una creciente industria creativa. Proporciona un marco para profesionales de diversos campos para ingresar al mundo de la animación y los efectos visuales y ampliar sus fronteras a través de sus perspectivas y experiencias únicas. Este curso anima a los estudiantes a explorar y desarrollar estilos personales, visiones artísticas y voces a través de sus prácticas cinematográficas. También busca proporcionar una comprensión amplia del cine de animación basado en la práctica independiente, la industria y la experimentación en el contexto de la India. Los estudiantes pueden elegir trabajar con diversas técnicas (2D y / o 3D, tradicional, experimental, stop-motion, etc.) para desarrollar sus habilidades como narradores, artistas visuales y directores. El plan de estudios incluye insumos fundamentales en técnicas de animación, lenguaje cinematográfico, narración de cuentos, procesos de creación de imágenes y mejora de habilidades. También ofrece oportunidades para la experimentación, la innovación y colaboraciones creativas.... [-]

Vista de la instalación de la artista Tania Candiani para la exposición grupal Srishti Outpost en la bienal Kochi-Muziris (2017).

Instituto Srishti de Arte, Diseño. Esta especialización se basa en la premisa de que no hay separación entre la práctica y la teoría en el trabajo curatorial y que los curadores operan a través de una vasta ecología de contextos y espacios, desde el museo hasta la galería comercial, el espacio dirigido por artistas y Festival, a un laboratorio, a nuevas empresas creativas. En el mundo del arte actual, el papel del curador a menudo se combina con el del artista, el editor, el investigador, el archivista y el empresario creativo. Este programa responde a tal interdisciplinariedad ofreciendo un aprendizaje dirigido por la práctica que combina el estudio de la historia del arte, la estética y las historias de exhibición con el desarrollo de habilidades en escritura y pensamiento críticos, así como el desarrollo y la gestión de proyectos. Los estudiantes explorarán las dimensiones éticas, filosóficas y políticas de los debates actuales en el arte y la cultura contemporáneos, y se les alentará a responder a los contextos históricos, políticos y culturales del sur de Asia. El programa adopta la metodología de la práctica de bellas artes y apoya el desarrollo de una práctica e investigación independientes. Ofrecerá una combinación de seminarios y talleres impartidos, junto con la producción de proyectos curatoriales desarrollados individualmente o en grupos. Los talleres abarcarán temas como escritura crítica, lectura y habilidades prácticas en diseño de... [-]

Contemporánea práctica del arte está cambiando dramáticamente. La fuerza creativa del artista no sólo para producir artefactos, sino también para llevar a cabo y activar, ha ampliado la oportunidad a los artistas para entrar en diversos campos. Artistas reaccionan a las observaciones del mundo en que vivimos, la experiencia en la producción de arte y las intervenciones traducir. La fusión de géneros y medios -por ejemplo de dibujo con la grabación de sonido, o el arte de la tierra con el vídeo - crea nuevos contextos para el creciente campo de la práctica artística. El programa de arte contemporáneo a nivel del Maestro hace hincapié en cumplir el público ¬ ya sea en el museo o plaza pública, por iniciativa propia o organizada por curadores - para crear un marco para una historia individual de la práctica. Diálogos con Srishti profesores, profesionales de todo el mundo, arquitectos, horticultores, científicos, diseñadores y más desarrollan una plataforma para la construcción de prácticas y redes de arte de toda la vida. Decisiones y el pensamiento crítico son fundamentales para los objetivos del programa. Nutrir la curiosidad dentro del programa en los proyectos y metas tangibles se logra a través de oportunidades únicas para interactuar con los medios de comunicación y los avances tecnológicos, así como las prácticas enológicas de embarcaciones tradicionales. Los estudiantes se cruzan con múltiples perspectivas, experimentar en nuevos ámbitos de conocimiento, y hacerse una idea de su potencial para actuar e impacto... [-]

Identificación de elementos significativos de la arquitectura, edificios, sitios - naturales y culturales en Belur - ejercicio académico realizado por estudiantes Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fuente: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) En un mundo que cambia rápidamente y se globaliza rápidamente, la singularidad y la identidad del lugar se están convirtiendo en un recurso importante y no renovable. patrimonio cultural y natural son manantiales, tanto para las prácticas creativas tradicionales y contemporáneos arraigados en la localidad y lugar. ¿Cómo identificamos y evaluamos el patrimonio cultural (tangible e intangible) y ambiental de un lugar? ¿Cómo administrar y proteger estos valiosos recursos? ¿Cómo podemos mejorar este tipo de lugares y beneficiar a sus comunidades de manera que sean compatibles con los valores del patrimonio? ¿Cómo pueden los lugares, sus bienes culturales y naturales informar e inspirar el diseño y las prácticas creativas? ¿Cómo podemos apoyar a las comunidades locales para manejar su herencia? Abierto a los estudiantes en todas las disciplinas del diseño, el curso tiene el objetivo de infundir un profundo conocimiento del patrimonio cultural construido e intangible y el entorno natural en el diseño. Y enriquecer, interpretar, planificar e integrar los sitios patrimoniales con un diseño sensible y compatible. El Master de Diseño de la Herencia Diseño, Planificación y Gestión prepara a los estudiantes con las habilidades, el conocimiento y las herramientas para identificar, documentar, evaluar, proteger, administrar, interpretar el patrimonio cultural y natural. Ellos dispondrán soluciones creativas con intervenciones mínimas y... [-]