Mejores 6 Másters en Curadoría 2019

Enseñamos módulos, actividades grupales, seminarios, excursiones y conferencias impartidas por un equipo de reconocidos profesores invitados internacionales que sirven para desarrollar conocimientos y habilidades esenciales en el campo de la museología y la curaduría. El trabajo del curso también implica la investigación y el desarrollo de proyectos individuales y grupales de principio a fin.

El programa de posgrado en alt = "Curaduría en la Universidad de las Artes de Zurich (ZHdK) es una plataforma discursiva que se centra en áreas clave de la exposición contemporánea. Tiene una fuerte orientación práctica. Se imparten módulos, actividades grupales, seminarios y conferencias impartidas por un equipo. Los aclamados profesores invitados internacionales sirven para desarrollar conocimientos y habilidades esenciales en el campo de la curaduría. Los cursos también incluyen la investigación y el desarrollo de proyectos individuales y grupales de principio a fin.... [-]

El plan de estudios internacional del Máster en Artes, Museología y Curaduría (AMaC) tiene como objetivo analizar las diferentes metodologías en los campos de la valorización de las artes, la museología y la curaduría en una perspectiva internacional.

En su primer año, los estudiantes adquirirán un profundo conocimiento histórico, crítico y operativo del sistema artístico y sus desafíos. En su segundo año, los estudiantes aplicarán prácticamente las cuestiones teóricas, especializándose en una de las tres áreas específicas: Valorización de las Artes, Museos y Museología y Curaduría.

1. Puedes obtener una sólida historia del arte desde la época medieval hasta la contemporánea.... [-]

Vista de la instalación de la artista Tania Candiani para la exposición grupal Srishti Outpost en la bienal Kochi-Muziris (2017).

Instituto Srishti de Arte, Diseño. Esta especialización se basa en la premisa de que no hay separación entre la práctica y la teoría en el trabajo curatorial y que los curadores operan a través de una vasta ecología de contextos y espacios, desde el museo hasta la galería comercial, el espacio dirigido por artistas y Festival, a un laboratorio, a nuevas empresas creativas. En el mundo del arte actual, el papel del curador a menudo se combina con el del artista, el editor, el investigador, el archivista y el empresario creativo. Este programa responde a tal interdisciplinariedad ofreciendo un aprendizaje dirigido por la práctica que combina el estudio de la historia del arte, la estética y las historias de exhibición con el desarrollo de habilidades en escritura y pensamiento críticos, así como el desarrollo y la gestión de proyectos. Los estudiantes explorarán las dimensiones éticas, filosóficas y políticas de los debates actuales en el arte y la cultura contemporáneos, y se les alentará a responder a los contextos históricos, políticos y culturales del sur de Asia. El programa adopta la metodología de la práctica de bellas artes y apoya el desarrollo de una práctica e investigación independientes. Ofrecerá una combinación de seminarios y talleres impartidos, junto con la producción de proyectos curatoriales desarrollados individualmente o en grupos. Los talleres abarcarán temas como escritura crítica, lectura y habilidades prácticas en diseño de... [-]

Identificación de elementos significativos de la arquitectura, edificios, sitios - naturales y culturales en Belur - ejercicio académico realizado por estudiantes Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fuente: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) En un mundo que cambia rápidamente y se globaliza rápidamente, la singularidad y la identidad del lugar se están convirtiendo en un recurso importante y no renovable. patrimonio cultural y natural son manantiales, tanto para las prácticas creativas tradicionales y contemporáneos arraigados en la localidad y lugar. ¿Cómo identificamos y evaluamos el patrimonio cultural (tangible e intangible) y ambiental de un lugar? ¿Cómo administrar y proteger estos valiosos recursos? ¿Cómo podemos mejorar este tipo de lugares y beneficiar a sus comunidades de manera que sean compatibles con los valores del patrimonio? ¿Cómo pueden los lugares, sus bienes culturales y naturales informar e inspirar el diseño y las prácticas creativas? ¿Cómo podemos apoyar a las comunidades locales para manejar su herencia? Abierto a los estudiantes en todas las disciplinas del diseño, el curso tiene el objetivo de infundir un profundo conocimiento del patrimonio cultural construido e intangible y el entorno natural en el diseño. Y enriquecer, interpretar, planificar e integrar los sitios patrimoniales con un diseño sensible y compatible. El Master de Diseño de la Herencia Diseño, Planificación y Gestión prepara a los estudiantes con las habilidades, el conocimiento y las herramientas para identificar, documentar, evaluar, proteger, administrar, interpretar el patrimonio cultural y natural. Ellos dispondrán soluciones creativas con intervenciones mínimas y... [-]

El Máster Universitario en Comisariado de Arte Digital atiende a las necesidades de formación profesional y académica en el comisariado de exposiciones, teoría del arte y del diseño, la crítica o la gestión cultural, con la particularidad de estar especializado en la creación y uso de las nuevas tecnologías.

El máster, de 60 créditos ECTS, es el primer programa de comisariado en arte y nuevos medios de carácter oficial que se imparte en España, a cursar en un año académico, se plantea 46 ECTS obligatorios y 28 optativos, de los cuales hay que cursar 14. De los 28 créditos ECTS optativos, hay algunas materias de vertiente profesional y otras de vertiente investigadora. ... [-]