Máster en Artes Escénicas en Alemania

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Artes Escénicas

Estudios a nivel de Maestría implican estudios especializados en un campo de investigación o un área de práctica profesional. Ganar un título de maestría demuestra un alto nivel de dominio de la materia. Ganar un título de maestría puede tomar de un año a tres o cuatro años. Antes de graduarse, por lo general, debe escribir y defender una tesis, un largo documento que es la culminación de la investigación especializada.

Como disciplina, las Artes Escénicas se centra específicamente en las áreas que requieren demostraciones de alguna manera. Por ejemplo, esto puede incluir la música, la danza y el teatro. Como un programa de Artes, el enfoque de estos cursos de formación es proporcionar una idea de los componentes más intelectuales.

Alemania, la República Federal de Alemania es una república federal parlamentaria en Europa centro-occidental. El país se compone de 16 estados, y su capital y ciudad más grande es Berlín.

Maestría en Artes Escénicas en Alemania

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Maestro De La Música: Orquesta Con Cuerdas Verticales Sujetas

Rostock University of Music and Drama
Campus Tiempo completo October 2017 Alemania Rostock

Músicos de la orquesta tienen que satisfacer tanto las demandas particulares y complejas sobre género (sinfonia, ópera, opereta, etc. musical), el reparto y el estilo de las obras que se van a realizar (conocimiento de las características de interpretación que van desde la música antigua a la vanguardia que juegan técnicas de la más nueva Se espera que las composiciones). Por lo tanto, es necesario para el músico que posee un alto potencial artístico, así como la capacidad de trabajar como parte de un conjunto y para asumir un papel subordinado en un grupo (después de un concertino, director, conductor). [+]

mejores Programas de Maestría en Artes Escénicas en Alemania. Músicos de la orquesta tienen que satisfacer tanto las demandas particulares y complejas sobre género (sinfonia, ópera, opereta, etc. musical), el reparto y el estilo de las obras que se van a realizar (conocimiento de las características de interpretación que van desde la música antigua a la vanguardia que juegan técnicas de la más nueva Se espera que las composiciones). Por lo tanto, es necesario para el músico que posee un alto potencial artístico, así como la capacidad de trabajar como parte de un conjunto y para asumir un papel subordinado en un grupo (después de un concertino, director, conductor). Excelencia instrumental respecto a las técnicas de juego y habilidades de interpretación es el requisito fundamental para un músico de orquesta éxito. Por lo tanto, el módulo Artística ("Künstlerisches Kernmodul", semestres 1-4) es la parte esencial de cada semestre. Ensemble de juego de música de cámara para orquesta tocando en diferentes contextos (orquesta universitaria, periodo práctico con una orquesta profesional) es el pilar del Módulo de teclas ("Schwerpunktmodul", semestres 1-4). El segmento central se apoya en los campos de estudio, como la formación audición, ejercicios de concentración y técnicas de interpretación especiales / secundaria, así como instrumentos históricos. El Módulo Aplicada Teoría de la Música y Musicología ("Angewandte Musiktheorie und Musikwissenschaft", semestres 1-2) se ha alineado con el área central del curso. El Máster se caracteriza por su elevado componente práctico que conduce directamente al período de práctica en la segunda... [-]

Maestro De La Música: Orquesta Con Instrumentos De Viento Sujeto Principal

Rostock University of Music and Drama
Campus Tiempo completo October 2017 Alemania Rostock

Músicos de la orquesta tienen que satisfacer tanto las demandas particulares y complejas sobre género (sinfonia, ópera, opereta, etc. musical), el reparto y el estilo de las obras que se van a realizar (conocimiento de las características de interpretación que van desde la música antigua a la vanguardia que juegan técnicas de la más nueva Se espera que las composiciones). Por lo tanto, es necesario para el músico que posee un alto potencial artístico, así como la capacidad de trabajar como parte de un conjunto y para asumir un papel subordinado en un grupo (después de un concertino, director, conductor). [+]

Músicos de la orquesta tienen que satisfacer tanto las demandas particulares y complejas sobre género (sinfonia, ópera, opereta, etc. musical), el reparto y el estilo de las obras que se van a realizar (conocimiento de las características de interpretación que van desde la música antigua a la vanguardia que juegan técnicas de la más nueva Se espera que las composiciones). Por lo tanto, es necesario para el músico que posee un alto potencial artístico, así como la capacidad de trabajar como parte de un conjunto y para asumir un papel subordinado en un grupo (después de un concertino, director, conductor). Excelencia instrumental respecto a las técnicas de juego y habilidades de interpretación es el requisito fundamental para un músico de orquesta éxito. Por lo tanto, el módulo Artística ("Künstlerisches Kernmodul", semestres 1-4) es la parte esencial de cada semestre. Ensemble de juego de música de cámara para orquesta tocando en diferentes contextos (orquesta universitaria, periodo práctico con una orquesta profesional) es el pilar del Módulo de teclas ("Schwerpunktmodul", semestres 1-4). El segmento central se apoya en los campos de estudio, como la formación audición, ejercicios de concentración y técnicas de interpretación especiales / secundaria, así como instrumentos históricos. El Módulo Aplicada Teoría de la Música y Musicología ("Angewandte Musiktheorie und Musikwissenschaft", semestres 1-2) se ha alineado con el área central del curso. El Máster se caracteriza por su elevado componente práctico que conduce directamente al período de práctica en la segunda mitad del estudio. Durante el tercero y cuarto los... [-]