Descripción del programa
El programa MFA en Animación y Efectos Visuales se enfoca en desarrollar habilidades en cualquiera de las muchas áreas de experiencia dentro de la industria de animación y efectos visuales. El programa educa a los estudiantes en todos los aspectos de la animación y los efectos visuales, desde la ideación hasta la postproducción. Las habilidades de comunicación, colaboración y gestión del tiempo se enfatizan en todo el programa para garantizar que los graduados se aclimaten a la intensa cultura profesional que les espera.
Descripción del cursoSemestre 1ANM 609: gestos y bocetos rápidos para animadores Mayor / 3 unidades
ANM 623: Modelado 3D y Animación 1 (Maya) Mayor / 3 unidades
ANM 688: animación tradicional Mayor / 3 unidades
GLA 621: Historia y técnicas de animación de personajes Posgrado en Artes Liberales / 3 UnidadesSemestre 2ANM 683: Storyboarding para tesis Mayor / 3 unidades
ANM 686: Animación de personajes en 3D 1 Mayor / 3 unidades
GLA 636: Actuando para animadores Posgrado en Artes Liberales / 3 Unidades
ILL 625: Perspectiva de personajes y entorno Mayor / 3 unidadesSemestre 3ANM 670: preproducción Mayor / 3 unidadesANM 687: Animación de personajes en 3D 2 Mayor / 3 unidadesANM 703: efectos visuales para animación Mayor / 3 unidadesGLA 617: Mitología para el mundo moderno Posgrado en Artes Liberales / 3 UnidadesSemestre 4ANM 620: Animación avanzada de personajes Electiva / 3 UnidadesANM 800: estudio dirigido Estudios Dirigidos / 3 UnidadesANM 801: estudio dirigido por el grupo Estudios Dirigidos / 3 UnidadesSemestre 5ANM: estudio dirigido Estudios Dirigidos / 3 UnidadesANM 699: MS: Temas especiales Electiva / 3 UnidadesANM 800: estudio dirigido Estudios Dirigidos / 3 UnidadesSemestre 6ANM 770: preparación final de la cartera Mayor / 3 unidadesANM 891: Animación: Finalización de tesis Estudios Dirigidos / 3 UnidadesANM 900: Pasantía Estudios Dirigidos / 3 UnidadesRequerimientos de la unidadRequisitos de GradoRequisitos de grado de animación MFA y efectos visualesFinalización exitosa del proyecto de tesis final
Grado mínimo de C en todas las 63 unidades requeridas
Promedio mínimo acumulativo 2.0 y los siguientes requisitos de estudios académicos:1 Arte Conciencia Histórica & Estética curso
1 Comprensión Transcultural cursoAcademy of Art University","author_url":"","source":"Academy of Art University"}" />Academy of Art University / Academy of Art UniversityResultados de aprendizaje del programaLos estudiantes graduados cumplirán con los siguientes criterios de desempeño estudiantil:
Proyecto de tesis de maestríaPresentar un concepto de tesis original digno de la maestría
Demostrar la viabilidad del proyecto de tesis.
Producir un proyecto profesional estándar, con contenido de actualidad para la industria, mostrando una habilidad técnica y artística.Habilidades técnicasDemostrar facilidad con tecnología y software de animación.Habilidades de presentaciónDiscuta claramente el trabajo y el proceso de flujo de trabajo con un comité de revisión, utilizando la terminología de la industria
Presentar ideas de manera efectiva al comité de revisión
Cree materiales de presentación visualmente atractivos y de calidad profesionalHabilidades de preproducción (desarrollo de proyectos)Ejecute proyectos que demuestren atención a la investigación, el pensamiento analítico, los detalles, la flexibilidad en la resolución de problemas y la revisión.ColaboraciónColaborar eficazmente para producir proyectos creativos.Preparación profesionalPresente un completo carrete / portafolio de demostración que demuestre el logro a nivel profesional de habilidades especiales
Demostrar responsabilidad para planificar proyectos complejos, priorizar tareas y cumplir hitos del proyecto.
Documente el flujo de trabajo del proyectoHabilidades de especialidad: animación tradicionalDemuestre fuertes habilidades de dibujo y facilidad con anatomía, proporción, figura, animales, perspectiva, color y diseño, y composición.
Desarrolle historias visuales que apoyen situaciones cómicas o dramáticas.
Organice historias a través de opciones efectivas de colocación de cámaras
Dibuja personajes, diseños, guiones gráficos y animaciones convincentes
Aplicar los principios de la animación para crear movimientos animados y actuaciones.Habilidades de especialidad: StoryboardingDemuestre fuertes habilidades de dibujo y facilidad con composición, color y diseño.
Cree estudios de valor que establezcan el ambiente para cada escena, aplicando una comprensión de la fuente de luz
Demuestre continuidad en la narración visual a través de opciones efectivas de colocación de cámarasHabilidades de especialidad: animación 3DAplicar los principios principales de la animación.
Crea piezas que muestren expresión y emoción
Organice historias a través de opciones efectivas de colocación de cámarasHabilidades de especialidad: modeladoDe manera convincente, modele formas en 3 dimensiones que demuestren una comprensión profunda de la anatomía y la forma escultórica.
Muestra una variedad de conjuntos de habilidades de modelado, incluidas superficies duras y orgánicas
Cree texturas que se aplicarán a la superficie de los modelos.
Produzca plazos y tramas estándar de la industriaHabilidades de especialidad: efectos visualesDiseñe efectos digitales que satisfagan las necesidades de las imágenes.
Cree imágenes creíbles combinando elementos de diferentes fuentes.
Componer tomas para poder narrativoAcademy of Art University Resultados de aprendizajeLos graduados de la Academy of Art University demostrarán la capacidad de:Producir un cuerpo de trabajo adecuado para buscar oportunidades profesionales en su campo de arte y diseño elegido.
Resuelva problemas creativos dentro de su campo de arte y diseño, incluida la investigación y síntesis de conocimientos técnicos, estéticos y conceptuales.
Comunique sus ideas profesionalmente y conéctese con su público objetivo utilizando habilidades de presentación visual, oral y escrita relevantes para su campo.
Ejecute decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basadas en la comprensión de los principios del arte y el diseño.
Evaluar el trabajo en su campo, incluido su propio trabajo, utilizando terminología profesional.
Reconocer la influencia de las principales tendencias culturales y estéticas, tanto históricas como contemporáneas, en los productos de arte y diseño.
Aprenda las habilidades y comportamientos profesionales necesarios para competir en el mercado global de arte y diseño.
