Maestría en Artes en Actuación de Danza

Nota: no habrá admisión disponible en 2024. ¡Póngase en contacto con la University of the Arts Helsinki para conocer el próximo momento posible para presentar la solicitud!

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Desarrollarse como artista e intérprete con una voz personal en relación con la sociedad y sus visiones cambiantes del arte.

Sobre los estudios

El Programa de Maestría en Interpretación de Danza se compone de dos años de estudios de tiempo completo que desarrollan tus habilidades como intérprete y como artista independiente y reflexivo. Después de graduarte, tendrás la preparación para trabajar en contextos diversos y variables del arte de la danza. Podrás desarrollarte como intérprete solista y como miembro activo de un equipo artístico.

El programa desarrolla el arte independiente de los estudiantes, su comprensión profunda y crítica de los problemas, prácticas y conceptos actuales de la danza y el arte escénico, así como de la relación interactiva entre el arte, la sociedad y el medio ambiente. Los estudios también profundizan y amplían las habilidades de los estudiantes como bailarines e intérpretes, preparándolos para ocupar su lugar en el entorno operativo diverso y siempre cambiante del arte de la danza. Los estudios se centran en prácticas y métodos de interpretación versátiles, así como en la investigación dentro del marco de la danza y formas artísticas relacionadas. Los estudios constan de estudios temáticos en danza y proyectos artísticos, estudios contextuales que brindan una base en la interpretación contemporánea y el trabajo de un bailarín, y estudios opcionales. El proyecto de tesis es una combinación de un proyecto artístico y una sección escrita. En los estudios temáticos de danza, los estudiantes investigan la corporalidad a través de variadas prácticas de movimiento y métodos somáticos, profundizando y ampliando sus cualidades únicas como bailarines e intérpretes en talleres temáticos y procesos de interpretación. En estos estudios, los estudiantes desarrollan su propio trabajo artístico lidiando con una variedad de cuestiones estéticas, éticas y políticas. En los estudios contextuales, los estudiantes desarrollan y profundizan su pensamiento sobre la danza en relación con las cuestiones teóricas e históricas de su campo de arte, así como en relación con la producción. Los cambios históricos que ha experimentado la danza y sus diferentes líneas de desarrollo proporcionan un marco para la cuestión de la importancia de la danza como una forma de arte contemporáneo.

A lo largo de sus estudios, los estudiantes se convierten en miembros activos de equipos artísticos, reflexionando sobre cuestiones artísticas desde la perspectiva de un bailarín y un intérprete. Se familiarizan con las posibilidades de aplicar el arte de la danza en diversos contextos. Durante sus estudios, los estudiantes trabajan de forma independiente y en colaboración con otros estudiantes de manera que apoyen su desarrollo como artistas e intérpretes con una voz personal, en relación con una sociedad y un campo artístico en constante cambio. Los estudios permiten a los estudiantes comprender la interpretación de la danza e investigar sus posibles manifestaciones. El programa de maestría ofrece a los estudiantes la oportunidad de crear un proyecto de tesis artísticamente desafiante. Como parte de su tesis, los estudiantes tienen la opción de elegir entre actuar en una obra artística proporcionada o aprobada por la carrera. En la parte escrita de la tesis, los estudiantes profundizan aún más su comprensión de la danza y los temas específicos de su campo.

El programa de maestría en danza promueve la preparación de los estudiantes para estudios de doctorado y colabora con el Centro de Investigación de Artes Escénicas (Tutke). El programa de maestría en danza también es un agente esencial en la serie de publicaciones internacionales Kinesis de la Theatre Academy, que publica estudios de investigación sobre danza.

Colaboraciones y prácticas

El Programa de Maestría en Danza Performance colabora con otros programas de grado en la Academia de Teatro, así como con el Centro de Investigación de Artes Escénicas (Tutke). Los estudiantes tienen mucha libertad en su plan de estudios, lo que les permite realizar prácticas en el sector profesional de la danza, realizar estudios de su propia elección o realizar proyectos personales.

Maestros

Nuestros profesores son expertos experimentados en su campo. Además del personal docente permanente, el programa recibe regularmente como invitados a los mejores expertos de Finlandia y del extranjero.

• Los estudiantes tienen la capacidad de trabajar en procesos artísticos independientes y creativos y poseen un buen conocimiento intelectual de su profesión, así como una disposición para comunicar consideraciones en el arte y continuar con los estudios de doctorado.
• Los estudiantes pueden aplicar las prácticas de movimiento y actuación estudiadas y sus principios subyacentes a su trabajo artístico.
• Los estudiantes tienen una comprensión de los conceptos centrales del arte de la danza y pueden articular diferentes nociones corporales, históricas y filosóficas de movimiento y actuación. Son capaces de identificar cambios históricos en la interpretación de la danza y reflexionar sobre su propio trabajo en relación con los diferentes contextos de la interpretación contemporánea.
• Los estudiantes están familiarizados con artistas y obras de arte importantes en la danza occidental, así como también comprenden las diferentes formas en que la danza ha construido y continúa construyendo sus significados.
• Los estudiantes pueden identificar las prácticas de interpretación cambiantes y las nuevas relaciones que surgen a través de ellas con respecto a la interpretación, la audiencia y la sociedad.
• Los estudiantes pueden mantener una mentalidad abierta y creativa al trabajar con coreógrafos y otros artistas hacia un objetivo común que toma forma a través de un proceso conjunto.
• Los estudiantes conocen la producción de una obra de danza y comprenden los contextos en los que se presentan las representaciones y las obras de arte.
• Los estudiantes son capaces de articular los objetivos y el contenido de su trabajo y también tienen una reflexión crítica. En la parte artística de la tesis, los alumnos demuestran su dominio de las diferentes facetas de la interpretación de la danza.
• En la parte escrita de la tesis, los estudiantes demuestran dominio de los conceptos básicos de la interpretación de la danza, conocimiento del campo del arte y conocimiento profundo del tema de la tesis. Poseen la capacidad de reflexionar y comunicar de forma independiente los problemas de su propio campo de arte.