Maestría en Artes en Coreografía
University of the Arts Helsinki
Información clave
Ubicación del campus
Helsinki, Finlandia
Idiomas
Inglés, Finlandés, Sueco
Formato de estudio
En el campus
Duración
2 Años
Ritmo
Tiempo completo
Pago de estudios
EUR 5000 / per year *
Fecha límite de inscripción
Contacto
Fecha de inicio más temprana
Contacto
* tasa de matrícula anual para estudiantes que estudian en inglés y que no son ciudadanos de la UE, el EEE o Suiza
Introducción
Nota: no habrá admisión disponible en 2024. ¡Póngase en contacto con la University of the Arts Helsinki para conocer el próximo momento posible para presentar la solicitud!
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Conviértase en un artista con una voz personal mientras interactúa con la sociedad y sus visiones cambiantes del arte.
¿Por qué estudiar aquí?
El Programa de Maestría en Coreografía se compone de dos años de estudios de tiempo completo que te ayudarán a convertirte en un artista independiente. Desarrollarás tu conciencia crítica y comprensión de las prácticas y estrategias de la coreografía contemporánea y de la relación interaccional entre el arte y la sociedad.
Contenido y objetivo del programa.
El programa de coreografía que conduce a una Maestría en Artes (Danza) consta de dos años de estudios a tiempo completo. Los estudios (120 cr) constan de estudios temáticos sobre coreografía y proyectos artísticos personales, estudios contextuales, estudios optativos y una tesis de maestría. La atención se centra en las cuestiones y métodos centrales de la coreografía contemporánea, la historia y la base teórica de la coreografía y la interpretación contemporánea, así como en las oportunidades de trabajo y el entorno laboral de un artista. Los proyectos artísticos y las colaboraciones con estudiantes de otras carreras tanto en Finlandia como en el extranjero también juegan un papel importante.
El programa enfatiza una visión de la coreografía históricamente consciente, pero crítica, abierta y basada en la investigación. A los estudiantes se les ofrece un entorno de aprendizaje diverso, que apoya el desarrollo artístico, la interacción y la cooperación orientadas al diálogo, y donde las cuestiones prácticas y teóricas de la coreografía contemporánea se integran en los procesos artísticos.
El programa colabora con otros programas de grado de Uniarts Helsinki de varias maneras. Ofrece a los estudiantes oportunidades excepcionales para la actividad artística, haciendo uso de las instalaciones de actuación y los servicios de producción de la academia. El programa participa activamente en asociaciones internacionales y cooperación educativa, considerando la naturaleza internacional y el campo de actividades del trabajo de un coreógrafo.
El Programa de Maestría en Coreografía promueve la preparación de los estudiantes para estudios de doctorado e investigación artística, colabora con el Centro de Investigación de Artes Escénicas (Tutke) de la Academia de Teatro y también es un agente esencial en la serie de publicaciones internacionales Kinesis de la Academia de Teatro, que publica estudios de investigación sobre bailar.
Además del director artístico del programa (el profesor), el personal docente está compuesto por profesores y catedráticos visitantes, conferenciantes, artistas y otros expertos en la materia.
Colaboraciones
El Programa de Maestría en Coreografía colabora con otros programas de grado de la Universidad, así como con el Centro de Investigación de Artes Escénicas (Tutke). El programa también tiene una relación activa con los profesionales de la danza dando la bienvenida a artistas visitantes y organizando programas de tutoría para estudiantes.
Movilidad internacional
El programa participa activamente en asociaciones internacionales y cooperación educativa, considerando la naturaleza internacional del trabajo de los coreógrafos contemporáneos. Los estudiantes participan en eventos de danza europeos y visitan otras instituciones de educación artística. El programa recibe cada año una serie de profesores y artistas invitados del campo internacional de la danza y las artes escénicas.
Proyectos artísticos
El Programa de Maestría en Coreografía ofrece a los estudiantes oportunidades excepcionales para actividades artísticas, haciendo uso de las instalaciones y servicios de interpretación de la Academia.
Los requisitos de grado incluyen cuatro proyectos artísticos. Su objetivo es apoyar la visión personal, creativa y estructurada del estudiante sobre las formas multidimensionales en las que la coreografía se manifiesta como arte.
Maestros
Nuestros profesores son expertos experimentados en su campo. Además del personal docente permanente, el programa recibe regularmente como invitados a los mejores expertos de Finlandia y del extranjero.
La Plataforma Coreográfica Nórdica (NCP)
El programa participa en el desarrollo y establecimiento de la cooperación nórdica en el campo de la educación de maestría en coreografía. Las partes del proyecto de colaboración son la Escuela Nacional Danesa de Artes Escénicas, la Academia Nacional de las Artes de Oslo y Uniarts Estocolmo. NCP forma parte del plan de estudios anual de la carrera de coreografía, con distintas formas de implementación. La participación en el programa NCP proporciona a los estudiantes un entorno de aprendizaje multifacético y amplía su futuro campo profesional al ofrecer la posibilidad de establecer contactos con otros estudiantes y productores por igual.
Objetivos y competencias del programa
- Los estudiantes que han completado el Programa de Maestría en Coreografía poseen una conciencia crítica de los puntos de vista que impactan el arte contemporáneo, las estrategias de formas de arte relacionadas y, más ampliamente, los movimientos, cambios y desafíos de una sociedad global. Pueden leer, observar e identificar las formas en que el arte se comunica en la sociedad y cómo las formas de arte cambian con el tiempo.
- Tienen sus propios puntos de vista sobre los enfoques artísticos de los temas actuales y sobre qué formas de trabajo coreográfico y pensamiento podrían producir.
- Los estudiantes están familiarizados con diferentes prácticas coreográficas y métodos de creación de actuaciones, y son capaces de organizar su propio proceso artístico y comunicarlo a otros miembros del grupo de trabajo ya los productores. Pueden crear un trabajo coreográfico independiente a partir de un plan, documentar su trabajo y presentarlo a los demás.
- Los estudiantes están familiarizados con la investigación artística y el discurso teórico relacionado con la coreografía y las artes escénicas, y poseen las habilidades necesarias para realizar estudios de posgrado en el campo. Con base en el conocimiento y las habilidades que ofrece el programa, los estudiantes están preparados para comunicar los temas de su propio campo de arte y para reflexionar de forma independiente sobre estos temas.
- Son capaces de trabajar en red y buscar activamente nuevas formas de trabajo, así como diferentes estrategias operativas dentro de las artes.
- Son capaces de percibir los diferentes roles y oportunidades del artista, ahora y en el futuro. Pueden operar de manera creativa, crítica y constructiva en el campo del arte y la sociedad, participando activamente en la reforma colegiada de la coreografía como forma de arte y su entorno operativo.
Plan de estudios
El punto de partida de los estudios es una concepción del arte como actividad exploratoria y creativa, proactiva y social. El arte opera en múltiples niveles sensuales, corpóreos, estéticos y conceptuales, evitando definiciones unidimensionales de valor instrumental y siempre redefiniendo el campo de la libertad, la responsabilidad y el significado tanto personal como social.
El arte contemporáneo y el artista son vistos como participantes en una realidad interactiva y conectada, donde la inclusión y el impacto de las ecologías ambientales, tecnológicas y sociales requieren una revisión y reevaluación constantes de la agencia coreográfica y las formas, métodos y medios del arte.
En los estudios, estas premisas se investigan tanto a través de los propios puntos de interés del estudiante como a través de las posibilidades que ofrece el arte y los procesos, prácticas y conceptualizaciones de investigación. Para el arte de la danza, esto significa un estudio cuidadoso de conceptos centrales como coreografía, composición, representación y contexto, colocándolos en nuevas relaciones que pueden ser procesuales, multidisciplinarias, virtuales y reflexivas.
La percepción corporal del movimiento, la exploración coreográfica creativa y las relaciones performativas, materiales e inmateriales también constituyen elementos fundamentales del arte de la coreografía. Junto con los temas y objetivos específicos de la obra, forman un marco en el que se encuentran el público y la comunidad, el arte y el artista, y donde estas relaciones pueden investigarse y renovarse dentro de una obra de arte específica.
De manera integral, los estudios ofrecen a los estudiantes una interfaz amplia, metódica, centrada en la comunidad y discursiva para el campo y el entorno de trabajo de la coreografía contemporánea.
Los estudios consisten en estudios temáticos en coreografía y proyectos artísticos, estudios contextuales en interpretación y teoría contemporáneas, producción y estudios de campo profesional a través de una red nórdica de colaboración (NCP), estudios opcionales y una tesis de maestría.
Cuota de matrícula del programa
Becas y Financiamiento
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