Máster en Innovación Patrimonial

Máster en Innovación Patrimonial

El patrimonio, hoy, es un concepto dinámico que también abraza los principios de democracia, bienestar, sustentabilidad y cambio. Su protección ayuda a reconstruir comunidades rotas, a restablecer su identidad y a crear un vínculo entre el pasado, el presente y el futuro. A menudo, el rico patrimonio que encontramos en las zonas rurales se considera estático e inmutable. En cambio, se puede interpretar en una clave contemporánea hibridando con nuevos lenguajes.

El máster de 1er nivel en Innovación Patrimonial impulsado por ABADIR - Academia de Diseño y Comunicación Visual está dirigido a zonas rurales con el objetivo de repensar el proyecto cultural a partir de las especificidades de los territorios y sus ritmos vitales: empresas, tradiciones, comunidades locales, naturales. y recursos artísticos, energías locales, utilizando métodos de trabajo propios de las grandes capitales europeas (y no europeas).

Llevar la innovación al patrimonio es un desafío importante de nuestra contemporaneidad: con un enfoque basado en proyectos , el máster combina teoría y práctica, proporcionando tanto las habilidades técnicas esenciales para desarrollar un proyecto cultural a nivel profesional, como una mirada a la innovación, la experimentación. de formatos, eventos y proyectos culturales específicos del lugar.

Un maestro itinerante donde se aprende haciendo , en estrecho contacto con diseñadores culturales y empresas de vanguardia.

© Creative Commons

A quien se dirige

La Innovación Patrimonial es una oportunidad ideal para adquirir competencias específicas para el desarrollo de proyectos culturales estrechamente vinculados a los territorios y para experimentar nuevas formas de hacer formación cultural y empresarial, a través de la creación de un sistema de relaciones entre bienes, recursos, valores territoriales. y capital humano.

El Máster está dirigido a titulados y profesionales en posesión de un Título o Diploma Académico de primer nivel , provenientes de facultades humanístico-sociales, económicas, pero también a aquellos que tengan una formación universitaria diferente (diseño, arquitectura y comunicación), si están en posesión de un plan de estudios adecuado.

Las oportunidades de empleo

Organizador de eventos y festivales culturales, gestor de proyectos, recaudador de fondos, director de marketing de marca, comisario de contenidos, gestor de comunicación, experto en turismo territorial, consultor de fundaciones y organismos públicos.

© Creative Commons

Método educativo

El máster adopta un enfoque de aprendizaje mixto, que alterna actividades en línea y talleres presenciales . De los 8 módulos del programa, 3 se llevan a cabo íntegramente en línea y 5 en modo mixto con una parte digital más un breve taller intensivo. El camino educativo también incluye un campamento de primavera, una experiencia de diseño única, intensiva e inmersiva, que dura una semana.

También habrá clases magistrales con destacadas personalidades del mundo de la cultura, el emprendimiento y el diseño.

Cursos online

Los estudiantes pueden seguir la parte en línea dondequiera que estén. El entorno de trabajo es la plataforma Slack, donde se publican los resúmenes del proyecto y donde es posible interactuar con profesores y compañeros. Cada módulo online incluye 5 videoconferencias distribuidas a lo largo de las 3 semanas: una pequeña reunión introductoria con el profesor el primer día, 3 revisiones que tienen lugar el sábado y la presentación de los proyectos al final del módulo. El calendario de citas está organizado de forma que sea lo más accesible posible incluso para quienes realizan una actividad laboral. Las grabaciones de sesiones en línea también permanecen disponibles bajo demanda. Los estudiantes pueden trabajar de forma remota y con total autonomía en el desarrollo de proyectos. Esto hace que el maestro sea compatible con los propios compromisos profesionales o personales.

Cursos mixtos

Los cursos semipresenciales alternan una parte online y un taller.

La parte en línea proporciona un enlace introductorio con el profesor y el trabajo por cuenta propia en las entregas semanales. Los talleres tienen una duración de 4 días y tienen lugar los fines de semana. Junto al Spring Camp y el Degree Show son la única actividad del máster que requiere presencia física. Te permiten entrar en contacto con diferentes realidades y territorios, experimentar con una pluralidad de enfoques para diseñar, trabajar en equipo, hacer networking.

La asistencia mínima obligatoria es igual al 80% del número total de horas lectivas (online y presenciales). Una vez superado el límite máximo, el alumno deberá integrar las lecciones faltantes asistiendo, sin coste adicional, a un módulo sustituto elegido entre los de la próxima edición del máster.

© Germano Centorbi

Socio y pasantía

Cada curso de maestría está diseñado en colaboración con un socio de diseño. Los socios tienen un rol estratégico para la definición de los resúmenes y para el conocimiento del contexto territorial en el que se desarrollará el proyecto del curso.

Entre los socios del maestro: Terraforma, CheFare, Unfold, Suq. revista, Municipio de

Ferla, Palermo Mediterráneo.

La pasantía es una experiencia formativa de 600 horas (equivalente a 4 meses aproximadamente) que cada alumno deberá realizar durante la fase docente o en el plazo de un año desde su finalización.

Se puede realizar en Italia o en el extranjero, en uno de los socios del máster, en una empresa o realidad de tu elección, oa través del Programa Erasmus , que ofrece la oportunidad de realizar un periodo de prácticas en Europa beneficiándose de una beca de movilidad. .

Quienes somos

ABADIR es una Academia de Diseño y Comunicación Visual con sede en Sicilia, activa a diferentes escalas en la formación de jóvenes en las disciplinas del diseño, la comunicación visual y los nuevos medios.

Promovemos el diseño como una disciplina transformadora, capaz de provocar cambios y queremos formar diseñadores polifacéticos capaces de satisfacer las necesidades de un mundo en constante evolución. Conscientes de la responsabilidad social del diseñador, proponemos actividades que generen prácticas virtuosas en el territorio, desde el diseño de bienes y servicios materiales hasta la comunicación, también a través de colaboraciones y alianzas con empresas e instituciones italianas y europeas.

La Academia cuenta con una carrera de tres años con direcciones en Diseño de Producto y Comunicación Visual y en Diseño Gráfico y Medios Digitales, el Máster de 1er nivel en Diseño Relacional, nacido en 2013 de un camino de experimentación con IdLab en la formación online, y el 1er nivel Máster en Innovación Patrimonial lanzado en 2020.

© Kim Öhrling