Máster en Dirección de Artes y Diseño (MADEM)

La cultura y la creatividad tendrán un papel cada vez más importante en la economía italiana y su mercado laboral. Por eso es necesario formar profesionales capaces de gestionar y desarrollar con un enfoque sostenible e innovador las empresas que trabajan en la industria creativa y cultural.

En este contexto, el Máster Universitario en Gestión de las Artes y el Diseño ofrece un itinerario de formación avanzada destinado a formar profesionales capaces de gestionar el crecimiento de las empresas culturales, de poner en práctica los principios y herramientas del diseño y de construir colaboraciones innovadoras entre el mundo del arte y Diseño y entornos industriales tradicionales.

El Máster Universitario en Gestión de las Artes y el Diseño (MADEM) es un programa nacional de formación avanzada para graduados en humanidades y gestión económica y para profesionales que trabajan o desean trabajar para organizaciones de los campos artístico, creativo y cultural (por ejemplo, museos, teatros, festivales , fundaciones, empresas y organizaciones con o sin fines de lucro, organismos públicos).

El Máster Universitario tiene como objetivo desarrollar conocimientos y habilidades técnicas y especializadas, liderazgo y habilidades blandas para personas dispuestas a desempeñar roles de mayor responsabilidad o trabajar como consultor o emprendedor en el arte, la cultura y la creatividad, estando también interesadas en desarrollar colaboraciones e interacciones. entre estos campos y las empresas tradicionales en una lógica de mejorar la innovación y estimular nuevos emprendimientos.

En este contexto, el objetivo del Máster es analizar y desarrollar – en un diálogo multidisciplinar, especializado e integrado – modelos, técnicas, enfoques y herramientas de gestión orientadas al negocio, así como pautas para su adopción; todo ello con el fin de apoyar la innovación en las “organizaciones artísticas” y crear y desarrollar colaboraciones de creatividad, arte y cultura con el mundo empresarial, para responder a las crecientes necesidades de formación y conocimientos que las administraciones públicas, las empresas, los directivos y lo demuestran los profesionales que trabajan o desean trabajar en estos campos en la actualidad.

Se prestará especial atención a la mejora en el uso del capital tangible e intelectual, a la mejora en el proceso de aprendizaje y enseñanza de conocimientos especializados y generales, a la identificación y gestión de elementos útiles para el crecimiento y la innovación y el desarrollo personal y profesional. crecimiento de recursos humanos, hasta marketing y lineamientos para el mercado, gestión de proyectos y recursos económicos; También se dará importancia al papel y al impacto de la digitalización, las oportunidades de financiación y recaudación de fondos para mejorar la organización y los impactos de la organización de las artes a nivel sociocultural, ocupacional y territorial.

Los estudiantes seguirán caminos educativos para:

• desarrollar conocimientos técnico-especializados con enfoque de gestión económica en la cultura y las artes;
• crear y gestionar asociaciones y colaboraciones entre arte, cultura, diseño y creatividad, y negocios nuevos y tradicionales;
• desarrollar y utilizar métodos y técnicas para apoyar las habilidades de innovación de empresas y organizaciones;
• desarrollar directrices que apoyen a los profesionales y empresarios (o aspirantes a empresarios) en la definición y práctica de estrategias y acciones de gestión para su organización, con especial atención a la innovación y la mejora de la calidad del servicio;
• Identificar dónde actuar para apoyar y fomentar la innovación en acciones y comportamientos.

Fecha de inicio – 26/02/2024

Oferta por reserva anticipada: 15% de descuento inscribiéndose antes del 31 de julio de 2023.

Programa

1. Introducción a la gestión de las artes y el diseño
2. Gestión estratégica de instituciones, organizaciones lucrativas y sin ánimo de lucro en los sectores artístico-creativo y cultural.
3. Fundamentos de metodologías cuantitativas para instituciones, organizaciones con y sin fines de lucro en los sectores artístico-creativo y cultural (contabilidad básica, gestión de costos y desempeño)
4. Organización y gestión y desarrollo de recursos humanos.
5. Estudio de mercado, marketing y CRM.
6. Arte y medios digitales
7. El pensamiento de diseño
8. Modelo de negocio Innovación, emprendimiento creativo y planificación empresarial.
9. Financiación y recaudación de fondos
10. Gestión de proyectos
11. Ley de las artes
12. Comunicación en las artes

Estructura del curso

La cantidad de horas se divide de la siguiente manera:

• 360 horas de conferencias
• 590 horas de estudio y discusión
• 200 horas para formación, seminarios, talleres, etc.
• 350 horas de trabajo en proyectos

El programa de Maestría está dirigido a aquellos que estén interesados en operar, en línea con una perspectiva de gestión económica, en el campo del arte, la cultura, la creatividad. De manera más general, está dirigido a aquellos que estén interesados en actuar en una lógica de motores y catalizadores de la innovación, incluso en las cadenas de suministro tradicionales, así como a aquellos que deseen asumir roles de responsabilidad en el campo de las artes y la gestión del patrimonio cultural. Un ejemplo de ubicación potencial se encuentra a continuación:

•expertos en gestión vinculados a iniciativas culturales;

•expertos en la organización de eventos y exposiciones;

•curadores de museos o directores de fundaciones, empresas, asociaciones
y empresas culturales;

•profesionales en apoyo de empresas privadas, con fines de lucro y/o sin fines de lucro
empresas, administraciones publicas

El programa de Maestría está dirigido a aquellos que estén interesados en operar, en línea con una perspectiva de gestión económica, en el campo del arte, la cultura, la creatividad. De manera más general, está dirigido a aquellos que estén interesados en actuar en una lógica de motores y catalizadores de la innovación, incluso en las cadenas de suministro tradicionales, así como a aquellos que deseen asumir roles de responsabilidad en el campo de las artes y la gestión del patrimonio cultural. Un ejemplo de ubicación potencial se encuentra a continuación:

•expertos en gestión vinculados a iniciativas culturales;

•expertos en la organización de eventos y exposiciones;

•curadores de museos o directores de fundaciones, empresas, asociaciones
y empresas culturales;

•profesionales en apoyo de empresas privadas, con fines de lucro y/o sin fines de lucro
empresas, administraciones publicas