Teatro MA

Nuestros seminarios web, clases magistrales de materias, sesiones de preguntas y respuestas y charlas de panel de estudiantes son una excelente manera de descubrir cómo es vivir y estudiar en la University of Lincoln .

El curso tiene como objetivo proporcionar una perspectiva de 360 grados sobre el desempeño para reflejar la necesidad de una carrera de portafolio en el siglo XXI, con un enfoque designado en la dramaturgia.

MA Theatre pone énfasis en la amplia gama de desarrollos recientes en el teatro, el teatro y la práctica e investigación de representaciones. El programa hace un uso completo de la experiencia del personal de la Escuela de Bellas Artes y Artes Escénicas, que encarna un conocimiento profundo de la creación teatral contemporánea.

El personal tiene experiencia en la gestión de compañías de giras profesionales, la escritura de dramaturgia, la dramaturgia, la crítica teatral y la redacción de solicitudes de subvenciones de investigación y licitaciones de financiación. Nuestro equipo de investigación activa publica sobre dramaturgia y creación teatral en la literatura académica.

Los estudiantes tienen la oportunidad de beneficiarse de una combinación de experiencia práctica y estudio teórico. Este enfoque está diseñado para mejorar las perspectivas profesionales al preparar a los estudiantes para una variedad de roles en teatro, producción de medios, administración, investigación y educación.

Cómo estudias

El MA Theater se enseña a lo largo del año académico mediante conferencias, seminarios, talleres grupales y estrategias de aprendizaje combinado utilizando instalaciones que incluyen los estudios de rendimiento del Lincoln Performing Arts Center, el entorno de aprendizaje en línea de BlackBoard y las últimas tecnologías digitales que nos permiten involucrar a diversos estudiantes a través de una variedad de los medios.

Entre las sesiones programadas, se espera que los estudiantes participen en un estudio autodirigido, apoyado por personal académico, que incluye artículos de revistas asignados y autónomamente investigados, capítulos de libros y periodismo relevante, así como ver videos y relacionarse con otros materiales, a menudo sugerido o accesible a través del sitio de aprendizaje en línea de cada módulo. Los estudiantes también realizan tareas formativas regulares que no se evalúan como parte de su calificación final, pero están diseñadas para obtener beneficios significativos para su aprendizaje.

Estructura del programa

Termino 1

• Perspectivas sobre el rendimiento
• Territorios de investigación
• Escribiendo sobre teatro

Término 2

• Perspectivas sobre el rendimiento
• La dramaturgia en la práctica
• Escritura para teatro

Termino 3

• En el último trimestre, los estudiantes completarán el Proyecto de investigación, el Proyecto de práctica como investigación o el Proyecto de colaboración.

Horas de contacto

Debido a la naturaleza de los programas de posgrado, una proporción significativa de su tiempo se dedicará al estudio y la investigación independientes. Los estudiantes de investigación tendrán reuniones con sus supervisores académicos, sin embargo, la regularidad de estas variará según los requisitos individuales, el área temática, la disponibilidad del personal y la etapa del programa. Para los programas impartidos, las horas de contacto semanales pueden variar según las opciones de módulos individuales elegidas y la etapa del estudio.

Métodos de evaluación

La forma en que se lo evaluará en su curso variará según la materia y el tipo de programa de posgrado que seleccione. Un programa enseñado podría incluir una disertación escrita, exámenes, presentaciones y proyectos. Un programa de investigación podría incluir una tesis, un examen oral y una presentación a un grupo de académicos de investigación. Se puede esperar que demuestre cómo los hallazgos de su investigación han contribuido al conocimiento o desarrollado la teoría o comprensión existente. Consulte las páginas de los cursos individuales para obtener más información.

Módulos

• Dramaturgia en la práctica (núcleo)
• Perspectivas sobre el rendimiento (núcleo)
• Territorios de investigación (núcleo)
• Escribiendo sobre Teatro (Core)
• Escritura para teatro (núcleo)
• Proyecto colaborativo (opción) †
• Práctica como proyecto de investigación (opción) †
• Proyecto de investigación (opción) †

Cómo te evalúan

Los módulos se evalúan mediante una combinación de ensayo escrito, portafolio crítico, blog del estudiante, formulario de financiamiento, artículo de revista prospectivo, panel de discusión, presentación individual y grupal, y / o taller o desempeño práctico enfocado. El progreso del estudiante está sujeto a evaluaciones continuas en todos los módulos del programa, además de los resultados evaluados finales.

La evaluación se enfocará en: la demostración del compromiso práctico y teórico con la investigación; articulación y demostración de conocimiento con respecto a una amplia gama de rendimiento teatral; investigación y análisis críticos; y contextualizar el propio trabajo de los estudiantes y el trabajo de otros en el campo de la práctica y la investigación del rendimiento histórico o contemporáneo.

Los estudiantes en el Teatro MA desempeñan un papel activo en la elección del enfoque y, en algunos casos, incluso de los modos de sus evaluaciones en consulta con tutores de módulos relevantes y de manera que se alineen con sus objetivos profesionales individuales. Esta práctica abarca el espíritu central de la University of Lincoln como "Estudiante como Productor" mediante el empoderamiento de los estudiantes de postgrado para dar forma y tomar posesión de su aprendizaje.

Comentarios de evaluación

La política University of Lincoln sobre la retroalimentación de las evaluaciones tiene como objetivo garantizar que los académicos devuelvan las evaluaciones del curso a los estudiantes con prontitud, generalmente dentro de los 15 días hábiles posteriores a la fecha de presentación.

"MA Theatre me ofreció la oportunidad de escribir una obra y llevarla al Festival Fringe de Edimburgo 2016, donde mi trabajo fue visto críticamente a escala nacional. Es, con mucho, el logro más orgulloso de mi vida y algo que nunca hubiera sido posible. sin el curso de maestría ".



Kate Newman

Becas

Hay más formas que nunca de financiar su estudio de posgrado, ya sea que desee realizar un curso impartido o de investigación. Para aquellos que deseen realizar un curso de maestría, pueden solicitar un préstamo como contribución al curso y al costo de vida. Los préstamos también están disponibles para aquellos que deseen realizar estudios de doctorado. La Universidad ofrece una serie de becas y becas financiadas para aquellos interesados en estudios de posgrado.

Costos adicionales específicos del curso

Para cada curso, puede encontrar que hay costos adicionales. Estos pueden ser con respecto a la ropa, los materiales o el equipo específicos requeridos.

Con respecto a los libros de texto, la Universidad ofrece a los estudiantes que se inscriben con una lista de lectura completa y encontrará que nuestra extensa biblioteca contiene versiones materiales o virtuales de los textos centrales que debe leer. Sin embargo, es posible que prefiera comprar algunos de estos y será responsable de este costo.

Requisitos de ingreso 2021-22

Título de honores o equivalente.

Si ha estudiado fuera del Reino Unido y no está seguro de si su calificación cumple con los requisitos anteriores, visite las páginas de nuestro país para obtener información sobre calificaciones equivalentes.

Los estudiantes extranjeros deberán demostrar un dominio del idioma inglés equivalente a IELTS 6.0 en general, con un mínimo de 5.5 en cada elemento. Para obtener información sobre otras calificaciones del idioma inglés que aceptamos, visite la página Requisitos de inglés.

Si no cumple con los requisitos de IELTS anteriores, es posible que pueda participar en uno de nuestros cursos de inglés y habilidades de estudio académico previos al período de sesiones. Estos cursos especializados están diseñados para ayudar a los estudiantes a cumplir con los requisitos del idioma inglés para su programa de estudio previsto.

Kyle Head / unsplash

Enseñanza y aprendizaje durante Covid-19

En Lincoln, Covid-19 nos ha animado a revisar nuestras prácticas y, como resultado, a aprovechar la oportunidad para encontrar nuevas formas de mejorar la experiencia de los estudiantes. Hemos realizado cambios en nuestro enfoque de enseñanza y aprendizaje y en nuestro campus, para garantizar que los estudiantes y el personal puedan disfrutar de una experiencia de aprendizaje segura y positiva. Continuaremos siguiendo la guía del gobierno y trabajando en estrecha colaboración con los expertos locales en salud pública a medida que avanza la situación, y adaptaremos nuestra enseñanza y aprendizaje en consecuencia para mantener nuestro campus lo más seguro posible.

Áreas, proyectos y temas de investigación

En 2018-19, MA Theatre se benefició de vínculos estrechos con las iniciativas de intercambio de experiencia de escuelas y universidades, Encuentros críticos y Charlas de torre, y los líderes del programa tienen como objetivo fomentar estas y otras oportunidades similares en el futuro.

Caracteristicas

En el pasado, los estudiantes de MA Theatre han participado en viajes de estudio a Nottingham, Sheffield y Leeds. Puede haber oportunidades para asistir a eventos profesionales y de redes de pares, como Encuentros críticos, organizados por la escuela, y el evento Tower Talks para estudiantes de posgrado y personal de toda la Facultad de Artes.

Existe la posibilidad de que los estudiantes se involucren en actividades extracurriculares con The Lincoln Company, que regularmente lleva espectáculos al Edinburgh Fringe todos los años.

Los estudiantes también pueden tener la oportunidad de participar en Horizons, una iniciativa de aprendizaje combinado diseñada para ayudarlos a desarrollar habilidades de empleabilidad específicas de la materia y habilidades interdisciplinarias y digitales, basándose en los seis temas de investigación de University of Lincoln

Ubicaciones

El módulo básico de aprendizaje basado en el trabajo, Dramaturgia en la práctica, ofrece una opción de tres Pathways colocación: industria, pedagogía o en línea, lo que brinda a los estudiantes la oportunidad de participar en trabajos artísticos en progreso a través de colocaciones en la industria a nivel regional; con profesores de teatro en módulos prácticos de pregrado; o mediante colaboraciones digitales.

Se proporcionará una lista de posibles anfitriones de colocación, pero los estudiantes pueden obtener la suya propia. Dependerá del estudiante ponerse en contacto con su anfitrión, negociar cómo trabajará con ellos y cubrir los gastos de viaje adicionales incurridos.

Entrevistas y días de postulantes

Se les puede pedir a los solicitantes que asistan a una entrevista en persona, por teléfono o en línea. Se requerirá evidencia escrita en forma de una muestra reciente de escritura crítica o creativa. Se espera que los posibles candidatos hayan investigado el curso y estén preparados para hablar sobre él. Comuníquese con los líderes del programa para obtener más información.

Carrera y desarrollo personal

Los graduados de teatro de este programa han pasado a trabajar en la industria del teatro en áreas como escritura, diseño, interpretación, dramaturgia y otras actividades teatrales. Los graduados han formado compañías de teatro y han trabajado con lugares de arte, ya sea en administración, marketing o entre bastidores. Algunos han pasado a la investigación de posgrado para convertirse en profesores de educación superior y superior.

El Equipo de Carreras y Empleabilidad de la Universidad ofrece asesores calificados que pueden trabajar con usted para brindarle apoyo personalizado y asesoramiento profesional durante su estadía en la Universidad. Como miembro de nuestros ex alumnos, también ofrecemos apoyo personalizado durante el primer año después de completar su curso, incluido el acceso a eventos, información sobre vacantes y recursos del sitio web; con acceso a vacantes en línea y recursos virtuales y del sitio web durante los dos años siguientes.

Este servicio puede incluir coaching individual, asesoramiento CV y ​​preparación de entrevistas para ayudarlo a maximizar sus oportunidades futuras.

El servicio trabaja en estrecha colaboración con los empleadores locales, nacionales e internacionales, actuando como una puerta de entrada al mundo de los negocios.

Dramaturgia en la práctica (núcleo)

¿Por qué son importantes las habilidades críticas en los contextos de creación teatral contemporánea? ¿De qué manera esas habilidades podrían contribuir a los procesos de creación teatral? ¿Cómo podríamos promocionarnos como creadores de teatro críticos para atraer el interés de institutos, organizaciones e industrias educativas basadas en las artes? ¿Y cómo podríamos contribuir de manera significativa a la labor de esos órganos?

Este módulo brinda oportunidades para aplicar la práctica crítica a los procesos creativos de manera mutuamente beneficiosa.

Perspectivas sobre el rendimiento (núcleo)

¿Qué rasgos caracterizan el teatro contemporáneo y las prácticas escénicas? ¿Qué factores han dado forma a su desarrollo en contextos nacionales e internacionales comparativos? ¿Cómo han respondido el teatro y la performance a la sociedad contemporánea? ¿Cuáles son los problemas clave que enfrentan los profesionales y las instituciones de las artes en la actualidad? ¿Y qué marcos teóricos podrían ayudarnos a comprender los paisajes contemporáneos del teatro y la performance?

Este módulo examina estas preguntas ofreciendo una variedad de perspectivas sobre el desempeño de expertos dentro y fuera de la University of Lincoln .

Métodos de investigación (núcleo)

¿Cómo podemos profundizar nuestros enfoques de investigación? ¿Cómo podrían los enfoques profundos y específicos de la investigación enriquecer el trabajo crítico y creativo que producimos? ¿Cuáles son las distinciones y superposiciones entre las diversas metodologías de investigación y los diferentes proyectos finales que son capaces de producir?

Este módulo brinda oportunidades para ver las prácticas de investigación de una manera nueva: como estímulos creativos e intelectuales y como parte integral de la producción de trabajos originales.

Escribiendo sobre Teatro (Core)

¿Qué aportan los diferentes contextos profesionales, culturales y teóricos a nuestra comprensión del teatro? ¿Cómo podríamos analizar profundamente una obra de teatro y comunicar ese conocimiento profundo de diversas maneras? ¿Cómo podríamos escribir sobre teatro con claridad y precisión para diferentes lectores?

Este módulo examina y pone en práctica una variedad de modos profesionales de escribir sobre teatro: como académicos, críticos y creadores de teatro.

Escritura para teatro (núcleo)

¿Cómo escribimos para teatro? ¿Cómo escribimos y cómo se desempeña nuestra escritura? ¿Cómo refleja lo que escribimos quiénes somos y el mundo en el que vivimos? ¿Cómo podríamos dar voz a lo no dicho y decirle la verdad al poder? ¿Cómo podríamos encontrar las palabras que los acontecimientos nos hacen hablar? ¿Cómo podrían las palabras pintar mil imágenes?

Respondiendo a preguntas como estas, los estudiantes tienen la oportunidad de escribir una nueva obra de teatro y reflexionar sobre ese proceso con miras a convertirse en creadores de teatro críticos.

Haciendo teatro para audiencias jóvenes (opción)†

Making Theatre for Young Audiences desafía a los estudiantes a descubrir y desarrollar a través de la creación colaborativa basada en el estudio las metodologías fundamentales de sus propias prácticas artísticas únicas, lo que lleva a una actuación de larga duración en un lugar profesional. Making Theatre for Young Audiences tiene como objetivo ayudar a los estudiantes a responder las siguientes preguntas de su práctica: ¿Cómo podemos explorar y ampliar los límites de la realización de performances contemporáneas de TYA? ¿Cuáles son las preguntas conceptuales y metodológicas significativas que surgen a través del hacer? ¿Qué significa colaborar? ¿Cuáles son la ética y la estética del conjunto? ¿Cómo se pueden desarrollar metodologías prácticas a través de la práctica en el estudio para ofrecer una actuación en un lugar para audiencias jóvenes?

Práctica como proyecto de investigación (opción)†

Este módulo brinda a los estudiantes la oportunidad de realizar una práctica como proyecto de investigación por iniciativa propia, basada en un área de su elección, que resulta en un trabajo práctico y una reflexión crítica. Trabajando bajo la supervisión de un miembro del personal, cada estudiante emprende un proyecto que puede basarse en su experiencia en el curso. Sus proyectos de Práctica como Investigación deben demostrar una comprensión profunda de las cuestiones centrales del tema elegido.

Proyecto de investigación (opción)†

Este módulo brinda a los estudiantes la oportunidad de realizar un proyecto de investigación, basado en un área de su elección, lo que resulta en una disertación convencional que toma la forma de un escrito académico extenso.

Trabajando bajo la supervisión de un miembro del personal, cada estudiante emprende un proyecto que puede basarse en su experiencia en el curso. Su proyecto de investigación debe demostrar una comprensión profunda de las cuestiones centrales del tema elegido.

Cómo estudias

MA Theatre se imparte durante todo el año académico a través de conferencias, seminarios, talleres grupales y estrategias de aprendizaje combinado. Utiliza instalaciones que incluyen los estudios de actuación del Lincoln Performing Arts Center, la plataforma de aprendizaje en línea de la Universidad, BlackBoard, y las últimas tecnologías digitales, lo que permite a la escuela involucrar a diversos estudiantes a través de una variedad de medios.

Entre las sesiones programadas, se espera que los estudiantes participen en estudios autodirigidos, con el apoyo del personal académico. Esto incluye artículos de revistas, capítulos de libros y periodismo relevante asignados e investigados de forma autónoma, así como ver contenido de video e interactuar con otros materiales, a menudo sugeridos o accesibles a través del sitio de aprendizaje en línea de cada módulo. Los estudiantes también pueden realizar tareas formativas regulares que no se evalúan como parte de su calificación final pero que están diseñadas para tener beneficios significativos para su aprendizaje.

Estructura del programa

Semestre A

• Perspectivas sobre el rendimiento
• La dramaturgia en la práctica
• Escribiendo sobre teatro

Semestre B

• Perspectivas sobre el rendimiento
• Territorios de investigación
• Escritura para teatro

Semestre C

• Proyecto de Investigación (Disertación o Práctica como Investigación)

Horas de contacto y estudio independiente

Las horas de contacto semanales en este programa pueden variar según los módulos individuales y la etapa del estudio. El estudio de posgrado también implica una proporción significativa de estudio independiente que explora el material cubierto en conferencias y seminarios. Como guía general, por cada hora que pasan en clase, se espera que los estudiantes dediquen al menos de cuatro a cinco horas a un estudio independiente.

Cómo te evalúan

Los módulos se evalúan mediante una combinación de ensayos escritos, portafolios críticos, blogs de estudiantes, formularios de financiación, acuerdos de aprendizaje, posibles artículos de revistas, presentaciones, paneles de discusión, presentaciones individuales y grupales, y/o talleres o presentaciones prácticas enfocadas. El progreso del estudiante está sujeto a evaluaciones continuas en todos los módulos del programa, además de los resultados finales evaluados.

La evaluación se centrará en: la demostración de compromiso práctico y teórico con la investigación; articulación y demostración de conocimientos sobre una amplia gama de representaciones teatrales; investigación y análisis críticos; y contextualizar el trabajo propio de los estudiantes y el trabajo de otros dentro del campo de la práctica y la erudición histórica o contemporánea.

Los estudiantes de MA Theatre desempeñan un papel activo en la elección del enfoque y, en algunos casos, incluso los modos de sus evaluaciones en consulta con los tutores de los módulos relevantes y de manera que se alineen con sus objetivos profesionales individuales. Esta práctica adopta el espíritu central de "estudiante como productor" de la University of Lincoln al capacitar a los estudiantes de posgrado para que den forma y se apropien de su aprendizaje.

Comentarios de evaluación

La política de la University of Lincoln sobre retroalimentación de evaluaciones tiene como objetivo garantizar que los académicos devuelvan las evaluaciones del curso a los estudiantes con prontitud, generalmente dentro de los 15 días hábiles posteriores a la fecha de presentación.

Los graduados de teatro de este programa han trabajado en la industria del teatro en áreas como escritura, diseño, interpretación, dramaturgia y otras formas de hacer teatro. Los graduados formaron compañías de teatro y trabajaron en lugares artísticos, ya sea en administración, marketing o detrás del escenario. Algunos han realizado investigaciones de posgrado para convertirse en profesores de educación superior.

Al inicio del Programa, a cada estudiante se le asignará un tutor personal que será un miembro académico del personal de la Escuela. Su tutor personal le proporcionará un punto de contacto constante durante su estancia en el curso y se reunirá con usted en varios momentos durante el año para analizar su progreso académico y apoyarle mientras planifica sus trayectorias profesionales y de posgrado.