PELÍCULA / VIDEO MFA

General

Descripción del programa

El programa de dos años de Cine / Video MFA es un programa selectivo y riguroso comprometido a ayudar a los estudiantes a desarrollar y refinar su práctica como artistas que trabajan con la imagen en movimiento. El curso Graduate Major Studio rota entre diferentes miembros de la facultad principal, exponiendo a los estudiantes a diversos enfoques y experiencia.

El Graduate Major Studio en el programa MFA Film / Video se centra en las críticas del trabajo de los estudiantes y la discusión de varios temas teóricos y contemporáneos en la imagen en movimiento. El plan de estudios incluye visitas con curadores y artistas de cine / video de renombre nacional e internacional.

Cada semestre, los estudiantes pueden elegir un Asesor Mentor de fuera del departamento para consultarlo sobre una faceta particular de su trabajo. Otras oportunidades del programa incluyen el registro cruzado con MIT y UMass Boston, pasantías y ayudantías de enseñanza. Además de las proyecciones y las conferencias de artistas visitantes, la ciudad de Boston ofrece recursos culturales, creativos e intelectuales excepcionales para los estudiantes.

LOS RESULTADOS DEL APRENDIZAJE

  • Desarrollar una práctica de estudio profesional, con contenido y visión personales.
  • Mejorar el conocimiento técnico y la habilidad en películas y / o videos, y en otros medios según sea necesario.
  • Ampliar los medios en los que se puede producir el trabajo basado en el tiempo.
  • Comprender el trabajo en relación con la audiencia anticipada.
  • Comprender el trabajo de uno en relación con el arte contemporáneo y la historia del arte.
  • Desarrollar la capacidad de criticar el trabajo de los compañeros en todas las disciplinas.
  • Desarrollar la conciencia y la comprensión de las diversas cuestiones culturales, históricas y vivenciales expresadas e inherentes a la propia obra de arte y a la de los compañeros.
  • Desarrollar habilidades de presentación que incluyen hablar en público, redacción de propuestas, pautas de exhibición y declaración del artista.
  • Exhibir el trabajo de uno en un entorno profesional y de manera profesional. Los estudiantes también pueden participar en otras exposiciones y oportunidades curatoriales en la universidad u otros lugares.
  • Comprender cómo participar en organizaciones y eventos profesionales para el desarrollo profesional.
  • Desarrollar el conocimiento de las principales características históricas y culturales de tiempos / lugares específicos. Inferir relaciones entre sociedad y arte
  • Reconocer varios tipos de textos utilizados en el análisis histórico del arte y evaluar su contenido y efectividad. Utilice diversas ideas, enfoques y hechos en el análisis del arte. Formular, investigar y argumentar una hipótesis. Articular verbalmente y por escrito, perspectivas teóricas y críticas sobre el arte.
  • Reconocer el impacto de las obras de arte históricas en el arte contemporáneo.
  • Dibujar conexiones entre varias obras de arte, artistas y conceptos.
  • Colaborar con artistas de otras disciplinas
Última actualización agosto 2020

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We’ve been here for 145 years, pioneering, sustaining, and refining a world-class education in art and design, and sending skilled and experienced scholar-artists out into the world as professionals, ... Leer más

We’ve been here for 145 years, pioneering, sustaining, and refining a world-class education in art and design, and sending skilled and experienced scholar-artists out into the world as professionals, ready to shake-up and shine on local and global stages. Leer menos